【青美云艺】中国早期花鸟画及代表画家

2023-02-14

秋柳双鸦图南宋梁楷册页

绢本设色 24cm×25.7cm

故宫博物院藏

中国花鸟画，作为中国绘画中一个重要画种，常撷取自然界的一花一鸟一草一木入画。“花草树木，虽无识之物亦蔚然有彩；鸟兽虫鱼，归有心之器而天然成文”。艺术家以己独特的审美观点，用画笔将身边这些鸢飞鱼跃、落花流水、莺舞蝶飞、修竹成林，甚至是枯藤老树、野鹤寒鸦、苍苔寒潭，凝固成一幅幅生动的画面，寓含着勃郁盎然的生命温热而流传下来。

女史箴图(局部) 东晋顾恺之

绢本设色 28.8cm×348.2cm

(英国)大英博物馆藏

花鸟画最初的形成，可远溯至七千年前新石器时代陶器和玉器上一些稚拙简括的动植物形象，后在青铜、玉器、漆器上作为装饰元素。无论庄严神秘的商周青铜纹饰，还是灵动变幻的汉代瑞兽图案，抽象的装饰性是此类花纹的主流风格。这些简单鱼鸟图案，可看作是最早的花鸟画。

鹳鱼石斧图彩陶缸国家博物馆藏

从半坡的鱼纹到庙底沟的花瓣纹，原始文化的彩陶上留下了人类对动植物最初的描摹，从《诗经·玄鸟》中“天命玄鸟，降而生商”对家族起源的浪漫想象，到《诗经·关雎》里“关关雎鸠”与“窈窕淑女”关于爱情的美丽联想，再到《楚辞·九歌》里“沅有茝兮澧有兰”对君子德行的人格化比拟，鸟兽草木承载着上古生民太多的现实的以及不可言说的情感。

龙凤人物帛画战国

绢本墨笔 31.2cm×23.2cm

湖南省博物馆藏

两汉时期，花木鸟兽的艺术表现形式越来越丰富，其绘画模式可谓以壁画为大宗。西汉时期的王延寿《鲁灵光殿赋》中记载：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青。”说明在汉代已经开始用壁画的方式记载神灵、山川、奇珍异兽，这些画面承载着当时人类对于自身和外部世界的浪漫想象。

壁画作为艺术载体具有特殊性，它要求画师在垂直的平面中完成大面积的创作，其运笔勾线的运动幅度要很大，因而壁画中线条往往刚健而潇洒，有一种质朴之美。再者，墙面的吸水性弱，大多需使用矿物质颜料，尤以多见易得的白垩、土红、赭石、石绿等为主，色调单纯明快。矿物质颜料以矿石研磨而成，凭借胶质黏着于墙面，其颜色质感厚重，透明度低。这时的壁画以浓重朴实的色彩为其主要特征。

汉魏时期辽阳墓群壁画

敦煌石窟壁画

史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》《洛神赋》中的鸟、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模和高水准。

《洛神赋图》卷（部分），东晋顾恺之

此为宋人摹本，绢本，设色

现藏于北京故宫博物院

唐代是花木鸟兽绘画的成熟期。首先，它终于独立成科，被以“花鸟画”名之。此外，这一时期涌现出了许多以擅画花鸟成名的画家。从画史记载来看，有以画鹤名极一时的薛稷，有画“牡丹第一、折枝花第一、正面鸟雀第一”的边鸾，还有殷仲容、郎余令、滕昌佑等难以尽数的高手。众多名家的出现，不但带来了花鸟表现技法的全面发展，更为后世多流派的分枝散叶奠定了基础。

簪花仕女图唐代周昉

绢本设色 46.2cm×180cm

辽宁省博物馆藏

簪花仕女图(局部)

唐代花鸟绘画的形制日趋丰富，漆画、壁画、屏风、手卷、册页等形式在当时都已普遍。惜纸绢作品，多已散佚，而今我们能见到的唐代花鸟画依然以壁画为主。由于唐代社会的繁荣，其壁画在继承前代传统的同时呈现出新的特征，如壁画的材料有时是非常昂贵的，像阿斯塔那墓中色彩绚烂的屏风绘画就是一个典型。此外，壁画的内容虽然仍有关神仙信仰，但艺术风格已呈现世俗化的倾向，大量现实元素被注入其中，而对景物花鸟的摹写技巧也有了较大提高。