赫保真艺术研究展学术研讨会回顾

2023年2月16日，“满堂红——赫保真艺术研究展学术研讨会”在青岛市美术馆艺术讲堂举行。

研讨会发言摘要：（按研讨会现场发言及顺序整理）

薛波（青岛市美术馆（青岛市艺术研究院）学术研究部主任）：

首先代表美术馆对参加本次学术研讨会的嘉宾表示感谢。先来介绍一下到场嘉宾：著名国画家汪稼华，著名版画家张白波，著名美术家牛锡珠和著名美术理论家邱振亮因身体原因未到现场，向研讨会发来了发言稿电子版，待会由美术馆的同事代为宣读。还有书画鉴定家郭明华，青岛日报社国际关系部主任张同俊，著名作家、青岛文学馆馆长臧杰，黄岛名家美术馆艺术总监、书法家黄飞，青年摄影家张泉，青岛画报张晖，作家、书法家王开生，青岛画院理论部副主任刘春雨，青岛科技大学艺术学院美术系副主任马新明，青岛大学国画教研室主任亓文平，作家王帅，青岛科技大学艺术学院副教授肖鑫未到现场，其发言稿稍后宣读。本次研讨会学术主持为人民美术出版社美术理论编辑室主任、著名美术评论家刘士忠。

刘士忠（人民美术出版社美术理论编辑室主任、美术评论家）：

下面请现场嘉宾发言。

汪稼华（国画家）：

我和赫老在七十年代交往过，亦师亦友。赫老一生洋洋大观，赫老的斋名都是随着画家年龄增长和一些机遇体会感悟所得。这些名称的变化反映出赫老思考很多，探讨艺术得出很多见解，是他内心探索变化的体现，这是我从赫老浩瀚的艺术生命中体会到的。还有赫老一生出版了很多画谱，有写生的，有牡丹、芍药、荷花、梅石等等。艺术生涯积淀丰厚，他的最成功的作品《满堂红》现在还在人民大会堂，是山东省唯一的一幅作品。郭明华编著的《鉴史探源》做了大量的工作，寻根探源，是个不简单的成果。

张白波（版画家）：

1964年时，我是中学美术老师，去青岛教师进修学院进修，赫老师在那教工笔国画。那时也没有教材，赫老师用蜡板刻了些他的画稿，就像本次展览中的那些牡丹图。赫老师自己印制又装订成册，就叫见山楼画稿。让我们临摹，然后交作业，赫老师给点评。我们这些美术老师们也经常以区为单位组织集体备课，交往很多。赫保真先生是那个时代最优秀的画家代表之一。艺术是有时代性的，赫保真先生的作品是那个时代中国花鸟画的优秀代表，细致的线条和颜色（搭配），画作体现了中国画的传统。现在，根据传统中国画发展脉络去开拓的画家太少了，就是传承做的不好，让人很遗憾。像赫老师这些优秀作品，我们应该好好学习、研究、传承。

牛锡珠（美术家）：（电话录音整理总结）

我对赫老“五结合牡丹画法”体会很大，这不仅是他自己的一个成果，也是对绘画艺术和工艺美术提供了双方面的贡献。我是搞工艺美术的，我知道绘画和工艺美术的结合是有一个跨度，工艺美术生产受到材料、工艺等很多制约，赫老的创新，我感觉是要克服很多困难的。这方面来讲，就作品而言，赫老“五结合”画法是一个完美的结合。这就证明赫老从传统而来，就那个年代来说，他是勇于创新，有新思维的人。他的这个硕果既是他个人的，也是对工艺美术的贡献。我在工艺美术行业，当时《满堂红》的出现是绘画和工艺美术结合一个成功的案例，影响很深远。我在北京学习的时候，还有人谈起这个事情。从老一辈的人来说，赫老是一个创新的先行者，是一个推广者，是一个榜样。

另外一方面，这幅作品是重彩（工笔），和刺绣的结合在色彩的处理上是很难的。赫老在色彩的处理上，除了注重单个牡丹的美感以外，还要考虑整体。整幅作品有种韵律感，我们画水墨的浓墨、淡墨、焦墨其实是在一种色彩里处理的，但赫老是把这么多的色彩融合在一起，非常不容易，这是因为赫老在音乐上的修养。这对我们晚辈提出一个要求，就是搞绘画要全面提高艺术修养，要懂的多，面要宽，有些画家画了一辈子就是几个颜色，成了程式化的。赫老在这里处理很好，这就是因为他懂音乐，他能从局部到整体处理出来。绘画可以表现很微妙的东西，但是在工艺美术里表现不出来，工艺美术和绘画之间的艺术属性不一样，它们之间的艺术语言不一样，把这二者捏在一起的难度很大。这为我们后来的探索很有启示意义。

我有两个体会，刚才是一个，第二个就是晚辈的责任，你（郭明华）给我打电话说明你作为晚辈有这个责任心，我作为晚辈也有个责任心，我提个小意见，就是在座的发言完之后，要总结一下，目的就是为了彰显赫老对社会、对我们晚辈的影响有多大。

我不能前往是一个遗憾，我们对前辈的艺术血脉是有感情的，当时我去北京之前去看他，他就提到让我开拓思路，让我多看，当时还没有提出“精英文化”，他说你去北京，全国的才子都在这里，你要多和人家交流。我想到这些点点滴滴，几近落泪。（赫老给我说的）都是真心话，这都是他们人生总结的一些东西。我说这些就想说明他对晚辈的影响多么广泛，用现在网上的话来说，我们都是赫老的“粉丝”，对前辈的纪念有些形式是上一柱香，咱们这也是一种纪念形式，我是非常遗憾不能前往。

邱振亮（青岛美术家协会名誉主席，美术理论家）：（书面发言）

因疫情原因，我未能参加赫保真先生的研讨会，甚感遗憾！

赫保真先生是青岛市20世纪最重要的美术家之一。在他长达半个多世纪的艺术生涯中，他一直是做为代表性的人物，为青岛市的中国画创作和美术教育，做出突出的贡献。他一生经历了解放前政局的动乱和新中国成立后风云的变幻,是青岛市20世纪重大美术活动的参与者与见证者。做为教育家，他培养了一大批优秀的美术家，为青岛市美术事业的繁荣和持续发展培养了人才，奠定了基础。作为画家，他学养丰富、功力深厚、技术全面，创作出他那个时代能代表青岛市最高水平的中国画作品，因此，他的知名度和影响力享誉省内外，成为青岛市中国画创作的一张名片。赫保真先生的绘画创作，继承传统，反映生活紧跟时代的发展，具有鲜明的时代精神与时代面目，为我们留下珍贵的文化遗产和精神财富。

研究、传承和纪念赫保真先生的艺术贡献和艺术成就，是我们这一代人紧迫又责无旁贷的历史使命。因此，我十分感谢和敬佩郭明华先生这么多年来为这项使命所做出的奉献与贡献。我也希望有更多的文化学者和艺术家们，携手同心、不辞劳苦、淡泊名利，共同为我市的美术史研究做出努力，为青岛市的文化建设做一些真正踏实的功在当代，利在千秋的基础工作。

孙堃（青岛市美术馆（青岛市艺术研究院）副研究馆员，策展人）：

早在2021由迟涛馆长在“传承”系列开始之时就和郭明华老师沟通后就确定下来，一定要做赫老的展览。首先给诸位老师汇报一下展览“满堂红”名字的由来。最初的展览策划书里，我给馆里和郭老师汇报展览名称是“富贵花开为人民”，在整个展览中想突出的是赫老创作的一个思想源点，因为在我们对赫老艺术生涯的梳理过程中，很容易发现他“艺术为人民”的价值观，关于这点我们也写在了前言中。

当郭老师在2021年初偶然得到赫老1959年为人民大会堂山东厅创作《满堂红》的手稿，这一下子就把我们展览的名称定下来了。满堂红这个词汇具有强烈的时代感，在上世纪五十年代流行的《红旗歌谣·东风歌》中有“社会主义满堂红”的诗句，“满堂红”有全面胜利和取得成果之意。对于赫老的艺术贡献而言，他在花鸟、人物、山水以及美术教育方面都有全面的成就。展览定在春节后举办，这个春节是大家康复后的一个春节，人们都会有一种迫切面对热烈的美好生活的心情，“满堂红”是非常符合新春语境。

我汇报的第二点，是此次展览中我们对学术研究的呈现。我们可以从展览一进门就看到整个年表，这也是这次展览中学术呈现的一个直观表达。赫老作为青岛美术史最完整的见证者，他的艺术生涯几乎是同步了青岛美术的发展，对赫老艺术生涯的呈现也是对青岛地域美术史的梳理，我们将赫老对艺术史，包括音乐创作和教学的成果也梳理进去，还有郭老师对老照片中人物的考证辨识，很费力气。

另外为了表现赫老对山东美术史的介入，我们做了“《满堂红》创作始末”这块展板，呈现了人民大会堂山东厅国画创作的这段历史。由于这段历史比较久远，目前山东美术史的研究上并没有给予过多的学术关注。但在我们对文献进行整理的时候，发现这并非一次装饰任务这么简单。在赫老保存的人民大会堂创作组给他留念的作品照片中我们能看到有郭味蕖、张彦青、陈维信、王小古、徐培基、于希宁的作品，在当时山东画派的形成和打造上，这批作品应该是占据了非常重的分量。比如说1962年中国美术家协会山东分会和山东人民出版社共同出版的《山东国画选》，选取了山东省五十年代末60年代初的国画创作，这本书选编了46位画家的50幅作品，其中包括声噪全国的腰斩黄河组画中的《奇创》等反映社会主义建设的作品，另外一个重要的组成就是为1960年为人民大会堂山东厅创作的作品，赫老的《满堂红》也收录其中，并且是这本书中的压轴作品。这段历史的后续研究，日后我们可以继续展开。在这次画展中，我们想通过表现这个事件，再次明晰赫老在当时画坛的影响力。

在展览单元设计上打破了一般的时间线性叙述，分为花鸟画、山水画、人物画、国画教学四个板块，这些也得益于郭老师的收藏和研究。

郭明华（书画鉴定家）：

这个展览基础来源于这本《鉴史探源》。中国画家与西方不同，中国画家传统中很好的画，有的题款，有的不题款。赫老也有几张很好的仕女画、花鸟画无题款。经汪稼华老师极为认真的补题后，进行展出，为展览增色不少。在展览落地过程中，因为临近春节和疫情原因，费了不少周折。在布展中，受到展厅空间限制，有些画谱也无法呈现，留有一些遗憾。这次展览展示了337幅画，基本呈现了赫老表现的那个时代特色。现在看来，展览反应还不错。从整个展览看，从赫老15岁至他去世，赫老出身清苦，遇到两个好老师丁东斋、刘轶东，他继承了宋元明清优秀的中国画传统。看他早期作品《四荷图》等，非常惊艳。1950年至1955年，有几年搁笔进行音乐教学。后来以乐观的心态歌颂新时代，创作《新媳妇》《鸽子》等参加全国美展，影响力提高。从展出的两张山东画家合影照片中也可窥一斑。赫老师的艺术生涯代表了中国美术一段时代发展的历程。

臧杰（青岛文学馆馆长）：

这次的展览，赫老的许多创作稿都找出来了。刚才汪老师、张老师都谈到了赫老师时代性的问题。我们在做地方史研究时，特别关注于、并受益于赫老的时代性，他是青岛美术史完整的见证者，从1924年他到青岛到1987年去世，他见证了青岛画坛的进程。将赫老的历史、人脉、社会关系理清楚，对我们研究地方美术史是提纲挈领的线索性引导作用。通过赫老师的不同时期的作品展览，我们能感受到时代的变化。赫老是个有综合能力、多样化的艺术家（书、画、水彩、木刻），这也是那个时代的许多艺术家的特征。这是这次展览让人有感触的地方。而时代对他的影响，也从牡丹“五结合画法”和他的绘画方向也可以看出来。

黄飞（青岛名家美术馆执行馆长）：

我2013年才来到青岛，和郭老师是老朋友，对青岛这边的美术也是通过郭老师了解的。谈几点感受，首先，赫老这个展览的名字叫“满堂红”，对青岛市美术馆来说是一个开门红，这是一次很好的展览。好的展览的标志我认为有这样几点，一是展览能满足不同人的审美需求；二是集文献、学术与艺术于一身；三是通过展览能了解艺术家的学术成就和艺术人生。感谢迟院长和美术馆的老师们把新年的第一个展览给了赫保真先生，同时也非常感谢郭老师一直以来对赫保真先生作品的收藏与研究，向人们奉献了这样一个精彩的展览。几年前，郭老师曾将赫老的部分作品在西海岸展出过，赫老的此次展览为我们美术馆以后的展览的定位和方向是一次有意义的探索和示范。

举办本土艺术家的展览极易且难。我一直主张，美术馆策划展览要立足当地艺术家，可是现在全国美术馆的展览还存在很多误区和问题，像比较大的美术馆展国外作品的一些展览，包括我们当地的展外面的一些展览，当然国外的一些好的作品我们也应该展，但普遍存在一种外国的和尚好念经的情况，其实还是要把本土的这种艺术家去挖掘来做展览更有价值。地方的美术馆展览存在灯下黑，对当地的艺术家特别是对已故的老艺术家重视不够。办本土的老艺术家的展览容易的是作品比较容易组织，难的是展览作品的真假鉴别问题，这是一个大难题。当然像郭老师提供的展览都是第一手资料，都是“一眼真”，像这种展览很难得。地方艺术家的展览我也看过很多，在春节前，我老家河南举办了一个展，全是由收藏界大家提供的作品的一个展，在展出作品方面大家就存在一些争议。此外，《书法报》春节期间出版了一期介绍我的书法老师吴丈蜀先生，但是我当时看那些图片很多作品都是假的。所以这是本土艺术家存在的一个作品的鉴别问题，这是一个难题。

第三，维护和捍卫好美术馆普及美誉引领艺术的重要窗口和阵地作用是各级美术馆的当务之急。做到这一点，其中最重要的一条就是要一切以艺术为根本。好的展览既能净化人的心灵，更能拨乱反正艺术之风。我想这也是赫老此次展览的意义和价值所在。

张晖（青岛画报美编、书画鉴定家）：

我觉得赫老的艺术有两个特点，一是他艺术的丰富性，从画法到题材体现了充分的丰富性，可以作为这种类型的艺术家的典型。第二，是他的社会经历和艺术活动的丰富性，加之他从事艺术活动的时间跨度。所以说郭兄这么多年苦心搜求的这一批有关赫老的从绘画作品到文献、手稿、图片等，它的丰富程度足以成为一个不仅是地方美术史的一个个案，同时放在全国范围内，各个阶段各个时期从作品到文献都没有断档，这点是很难得的。而且我觉得以这种文献的丰富性加上赫老这种类型艺术家的特点，完全是一种艺术美术史的作用，体现出时代的发展和变迁，做为不止是一个艺术史的个案，可以做为一个社会史的切片。这是我的一些浅显的认识。

王开生（作家，书法家）：

谈几点感受，看了赫老师的展览感触特别深。美术馆办了一件好事，把青岛早期的美术家的艺术经历做了回顾、梳理是一件很有意义的事。赫老是现当代的特别是八十年代以前，画家还没进入艺术市场这个阶段的青岛早期美术的领军人物，这一点是毫无疑问的。我很早就喜欢赫老的绘画，从九十年代还没有电脑的时候，我就开始剪报。当时青岛报纸出的各大老艺术家的报道我都有剪报留存，前段时间我又找出来《青岛日报》刊登的赫保真老师的《满堂红》的报纸剪报，那个时代我们没有机会看到赫保真老师艺术的全过程，5年前得到了郭明华老师的这本书以后，经常翻阅，并且把重要段落都用笔划了下来，对赫保真老师的艺术历程有了更清晰的认识。他的山水、人物画的非常好，并且与那个时代的一些亦师亦友的画家面貌非常接近，南宗北宗都有。如果有机会的话，希望可以搞一个赫保真老师的“朋友圈”展或者“师友”展那将是惊世骇俗的。这次看赫保真老师这个展也启发很大，赫老不仅是一位著名的画家，还是一位重要的美术教育家。感谢郭明华老师感谢青岛美术馆，如果把青岛市早期的艺术家的艺术历程进行一个梳理的话，是一件功德无量的事。

刘春雨（青岛画院理论部副主任）：

我很早就熟悉赫保真老师了，回青岛后我经常去逛文化市场，当时再一个小画廊看到了一件赫老很小尺幅的作品，非常精彩。前段时间青岛书法家协会要做一个近代史上青岛文化名人遗墨展，我还向郭老师要了一些赫老的材料，那是最早最全面认识赫老书法的机会。我个人非常喜欢赫老的书法，他的书法写的更接近于传统。通过看这个展览，我更想全面的说一下赫老的艺术成就。刚刚张晖老师从赫老艺术成就的特点方面提到一个丰富性，我想再加上一个特点那就是真实性。正如刚刚臧老师也提到没有时代可能更是一个特点。真实性是没有时代的，真实性永远存在。可能给我们呈现出来的现象非常的丰富，但是艺术的真实性是跨越时代的。从这个方面去探讨赫保真老师的艺术可能是一个更好的切入点。从赫老的艺术现象也能给我们提供一个反思我们当代美术书法教育的这样一个契机。当代的美术书法教育采取的思维模式应该与传统的思维模式是背道相驰的，传统的思维模式是汇聚性的，比如通过各种手段表面看起来很丰富，像赫老呈现给我们的诗、书法、绘画，包括人物、山水、花鸟、小写意、工笔、线描，确实丰富到极致。但是前人的这种发散性的现象，通过一个汇聚性的思维去探讨，整合思维，他们再追求艺术的过程中，追求一个共同的东西就是一个“真”字，艺术的真诚性。从这个方面我们也可以判断这个人艺术成就的高低，判断他的作品是否可以传世，能不能在这个时代和下个时代都立得住，就看他是不是在艺术中得到那个“真”。

马新明（青岛科技大学艺术学院美术系副主任）：

今天刚来的时候遇到刘老师，他带我去看了赫老的水彩画，在他的回忆录里面，自己用文字写的，其中有一些非常小的小水彩，刘老师和我说这些水彩画是非常重要的，那是在赫老18岁的时候画的，可以看出已经画的非常熟练了。从这个时间来看，这些作品的出现对青岛的水彩画可以说是相当重要的。这些作品也改变了我对青岛水彩画的一些认知，也让我感触很深也，非常感动。通过青岛美术馆的组织，郭老师为我们呈现了这么精彩的作品，让我们能够全面的去了解赫老先生的创作。通过赫老先生的作品体现了几种精神，一种就是工匠精神，这个我们国家现在比较倡导，在各行各业中都体现着工匠精神，在赫老的作品中这方面体现的非常突出。对任何绘画、音乐、教学等方面，包括他的书法、水彩、木刻等每一个都做的非常的精致、精道。特别在教学上，他的手稿、演示稿，为学生做的很多示范，写的非常清晰。像他画的牡丹、竹子、梅花每一个形态，每一个细枝末节都介绍的非常清楚。让人看了有一种想去画画的冲动，虽然我不太会画，但是受赫老的情绪和感染，我就特别想尝试，同时也有很多收获，这些就是赫老工匠精神的体现。还有一点就是创新精神，在作品中体现的非常明显。在他的山水画、人物画、花鸟画方面都有很多的创新，包括他自己提出来的“五结合”的方法，不管是古今、中外、彩墨、工写，以及现实和浪漫的结合等等，这是他创作艺术的一种心态，只要是适合自己的都可以拿来用，可以使自己的艺术上更加全面、更加丰富。这种“五结合法”在看他的展览中的大部分作品都能看到他尝试的这种结合，仔细看的工笔写意、用色、用墨，借鉴古代以及结合今天的这些东西他都能够融入到自己的创作之中，这就是创新精神的一种很好的体现。第三，画展的名字叫满堂红，有着取得全面胜利和成果之意。我觉得可以把它归纳成一种“满堂红”的精神，这种精神包括我前面说到的这种全面性，在各个方面取得了这种成就和成果。可以说之前各位老师都谈到了这种全面性，体现在各个方面，不仅仅是绘画，还有音乐、书法等各个方面都取得突出的成就。在教育方面，在他从事教育工作的这六七十年里培养出了很多人才，还有很多名家，他为青岛美术的发展做出了非常突出的贡献。画展的前言里面说到，他是青岛国画的开拓者，我觉得定位也非常准确。此外，“满堂红”精神还有另外一层含义，他们那辈人历经苦难获得新生，这样一路走来他们所持有的热情和力量，是最令人感动的，这也是最值得我们学习的一个方面。

亓文平（青岛大学国画教研室主任）：

我来青岛的时间相对短一些，但是对于赫保真老师接触是源于我的一个课题，《二十世纪青岛写意花鸟群体现象研究》，在二十世纪青岛涌现了一大批花鸟画家，在研究的过程中慢慢接触到赫保真老师，他在民国一直到建国以后的很多大的美术活动中都有他的身影，尤其在教育这个领域。所以我当时就在思考这样一个问题，为什么会在二十世纪青岛出现花鸟画这样一个繁盛的局面，这就像大海的波浪一样，它是一层一层往前推进最后形成一个巨大的浪花，它前期的推动是非常重要的。比如青岛早期的高凤翰扬州八怪之一，比如赫保真老师他的艺术生涯可以横跨民国一直到八十年代，这样一个大的时间段，他为我们提供了一个民国画家的个案，让我们完整的去了解一个民国画家的生态环境。这次展览更吸引我的是他那些手稿、照片、讲义，以及他在题画上面的提跋。这些内容让我觉得十分的鲜活，这种鲜活是我们从历史研究中很难看到的一些东西，而赫保真老师的展览恰恰给我们提供了这样一个很广阔的空间，我们从中也了解到他是一位非常全面的艺术家，他在书法、诗词、水彩、版画，以及他对音乐的认识，尤其是他对美术教育。这样一个美术人物他只是民国美术群体的一个缩影，实际上那个时期有大批这样的艺术家，这些艺术家可能就是为我们今天搞艺术史研究努力让往昔复活，我们尽可能的去完整的了解一个人，对我们今天会产生一些启发和启示。也确实通过这样一个个案，无论是教学还是画家的创作都有很大的启发和启示。我们现在开展的艺术创作论，是在解决创作和理论研究的一个关系。不要单纯成为一个画匠，也不要单纯做一个空洞的理论家，而是真正的要把实践和理论结合起来。赫保真老先生的展览恰恰给我们提供了这一点，如何把绘画创作变成一种方法论，拓展成艺术创作自身的一种理论体系。从赫老身上我们看到对待传统的态度，我们即看到民国时期用石涛的方法画崂山，也有后期他用跟当时时代有很大关系的方法画的写生崂山。而且学传统也不是我们理解的早期学传统后期写生再去创作，我们看到赫老去北京看展览，他还不断的去勾这些小稿，不断的对这些历史经典进行分析，能看到学传统他是一辈子的事情，正如张白波老师刚刚提到的，他是在延续一个传统的文脉，我们觉得赫保真老师对于艺术的创新，实际上也来自于他传统功力的深厚，例如他传统与现代工艺的结合，还得益于他深厚的传统功夫，以及深厚的对艺术的全面的修养。这一点对于我们今天来说也具有很大的启示。这次展览的名字叫满堂红，我们在他作品中还有一个很重要的印章叫香满大千，我觉得这也代表了赫保真老师无论是从他的画艺，还是从他的人品，以及他的教育桃李满天下，都可以代表他整个的传播叫香满大千。

王帅（自媒体人，《胶州铁路风物史》作者）：

我认识赫保真是因为有段时间我对胶济铁路感兴趣，赫保真是出现在胶济铁路上海书画册中的人物。上海书画社1927年在青岛成立，它是胶济铁路局发起的以胶济铁路为主的一个画家、艺术家的群体。在其中一个画册上出现了赫保真画的最早的两张画，一张是1928年画的《采菊图》陶渊明的样貌；另一张是《蒲团》。在这个时间段，赫保真是一位很优秀的年轻人，后来到了1930年上海书画社曾做过一次以国画为主的书画展，赫保真那时26岁，陈荀禅曾这样评价赫保真:“百花深处隐蓬庐,善画如君更善书。融化中西无派别,挥毫最妙兴来初。”我的理解是赫老当时画花已经有了一些成就，其次他的书法要远远胜过他的绘画，在中西融贯的部分在那个时间段已经有实际性的操作，并被其他人认知。刚刚大家都在说时代，赫老是那个时代的年轻人，在新时代是一个老人，这是每一个人所没法回避的问题，也是每一个要自处的一个问题。在这次赫老师的画展的文献资料中说：“我的原祖居山东寿光县，我也是这个地方的人，我试图用这个方式和赫保真接近，我也试图用这个方式在那个时代和赫保真接近。

肖鑫（青岛科技大学艺术学院副教授）：（书面发言）

赫保真先生生于上个世纪之初，其大半生所处的文化生态与语境，实与七八十年代改革开放时代具有很大不同。前者文化正处于传统精英文化向着普罗大众文化过渡的交汇碰撞阶段；而后者实则已经迈入大众文化阶段，精英文化已呈衰退势态。书法自古即精英文化的核心，是以技媚道、以文载道的产物，它既是纪录之器，又是审美之物。“文心”是中国传统的精魂。失去此文心，即沦入求象竞技的匠艺游戏。

赫先生生于晚清，长于民国，在孜孜苦修的艺术道路上，上溯高古，旁采时流，左右逢源的是犹未退却精英光芒的雄厚文化资源。“文心”仍是支撑当时书法艺术的基础。因此郝先生的书法视野仍然是未曾断脉的宝山。称得上是“书如其人”。其后期行书则渐渐求变，出规入矩，下笔天真烂熳，潇洒率意而收放自如，振迅如米芾、齐白石，辅以董其昌之恬淡，形成了自己成熟的风格。此时的行书已是适意之书，深得文人书法的精髓，洋洋洒洒写来，郁郁芊芊之气，扑面而来,今人神往!

赫先生提管既已达到神行而笔至之境，因此其小字已然不需目遇心拾，只凭手感，纵横直斜，一派天机，正所谓平淡之极即是绚烂之极，配合其文采，风流自出。

欧阳中石先生曾就书法实质概括为：作字行文，文以载道。只有文人之心，文化之内涵，才能铸就赫先生这样精妙的书法。这对当今国画界不啻为一面明镜：怎样才能发扬国画的精神？书法与国画的关系在当今画界是否面临危机？书与画的共同根基是什么？相信观者们在瞻仰赫先生的书画佳作时，应会有所领悟!

刘士忠：

这是一个非常好的展览。当今的画家展览可以说是多如牛毛，但能给观众留下深刻印象、并在展览史上留下一笔的却极为罕见，“满堂红——赫保真艺术研究展”就是一个值得关注的艺术家个人展览。这个展览之所以成功，我认为首先是定位好。众所周知，在青岛画坛赫保真先生是以画牡丹闻名，而牡丹则以红色为主调，上世纪50年代末赫先生曾为新建成的北京人民大会堂山东厅创作了一幅以红牡丹为主题的巨幅画作，受到当时画坛的好评与关注，以此奠定了他在画界的地位。策展人、出品人及展览方围绕着这个展览主题从纵横两个方面进行展品选择，纵的方面以画家的艺术人生脉络为主线，展示画家的艺术发展轨迹及多方面的艺术才华和造诣，如早年经历、艺术教育、艺术活动及艺术创作；横的方面以画家的艺术擅长、题材内容、学术研究等方面为纬线，展示画家本人所作的工作及所取得的成就和达到的高度。比较全面地向观众展示出来了一个艺术家的艺术面貌。因此展览所展示的展品不单纯是为了赏心悦目，不单纯追求视觉效果，而是在此基础上注重学术性和历史意义，可以说整个展览内容丰富、学术性强，超出了一般个人的艺术展，在整个青岛乃至山东或全国都是不多见的。

一个成功的展览，除了展品外，策展人的作用也是很关键的。在此次策展中，面对丰富而庞杂的绘画作品、文献史料及其资料，策展人孙堃将所学的美术知识和对青岛乃至山东现代美术史的了解融入其中，梳理、归纳、总结，内化为一条脉络清晰、特色鲜明的展线，将主人公赫保真先生的艺术与人生呈献给了观众，同时还理清了青岛艺术史上的一些问题，显得尤为可贵。

从某种意义上说，策展人孙堃是幸运的，她有幸遇到了展览出品人郭明华。作为青岛地区资深的书画收藏家，郭明华先生出身美术世家，他父亲郭士奇先生是著名画家，与青岛、山东乃至全国的书画名家有着广泛而深入的交往。郭明华先生幼承庭训，得其父之便利，从小生活在岛城高端的艺术圈子里，在周围叔伯辈书画名家的熏陶下，早早地就对传统书画产生了浓厚的兴趣，并动手舞笔弄墨，从事书画研究与创作，更长于绘画史料的考证和作品的真赝鉴定，在这个行当取得了不俗的成绩，成为业界公认的权威。郭明华先生的收藏以近现代山东地区书画名家为主，对青岛现代名家赫保真先生的书画作品及文献史料收藏尤其丰富，可以说当今无出其右者，其收藏及研究成果汇集在其编著的《鉴史探源——赫保真先生艺术足迹回顾》一书中。在策展过程中，他全力配合策展人的展览方案，为其提供了充足的展品与资料选择，并一同完善展览方案，最终为整个展览锦上添花。

赫保真先生作为专业画家，在中国画领域有着广泛的涉猎。他的绘画题材广泛，内容丰富，山水、花鸟、人物无所不能，更无所不精。在表现形式上他工笔、写意皆长，亦精于白描和重彩，这些在展览中均有充分的展示。赫先生还是一位善于思考和进行理论研究的画家，可以说他也是绘画理论家。他的理论主要表现在对中国画技法理论的研究上，为此他留下了二百多万字的手稿笔记。他的技法理论研究不是单纯地为了自己画画来做研究，而是结合自己的美术教育家身份（他是青岛教师进修学院美术专科的创始人，后负责全市中学美术教师中国画专业知识技能的培训）进行的研究，如此一来比起一般的画家出于个人专业兴趣的研究就更为全面广泛，为此他对历代经典的名家名作进行了广泛而系统的梳理和研究，如展览中所展示的他对东晋顾恺之、唐代吴道子、明代唐伯虎和陈老莲等名家的技法研究；他还根据自己精于花卉尤其是牡丹花创作的实践，对其做了长期的观察，精心研究牡丹的造型特点和表现技法，总结出了“五结合牡丹画法”。为了进一步丰富中国画的表现技法，他甚至还对先秦青铜器纹饰和战国帛画进行了研究，所有这些均有一定的深度。此外他还精于书法，长于篆刻，间或亦从事诗词创作，如此这般的艺术实践与造诣，即使将其置身于现代中国画史上也是较为罕见。

在中国画史上，师造化是一个重要命题，这里主要指的是对景、对物的现场写生。对景写生虽然历代画家均有不同程度的涉猎，但自近现代以来，由于西式美术教育、西画创作的写生模式，特别是1949年后国家文艺方针政策的影响，使中国画的写生有了极大的变化和发展，于是自20世纪五六十年代中国画写生便有了新的意义和命题，当时一批画家背起画夹来到现实生活中对景、对物做现场写生，如著名画家李可染、张仃、罗铭等人的江南写生、江苏省国画院画家们的二万三千里写生等。在这方面赫保真先生也与其同步进行，他曾多次深入南北各地的名山大川，对自然山水和人文活动做了现场写生，取得了丰硕的成果。其中尤其值得重视的是，他对自己所生活的城市青岛及经常游历的海上名山崂山所作的写生，从不同侧面反映了那个时代青岛及崂山的城市风光与山水人文景观的面貌和社会经济的发展变化，如山村的生产建设、山民的生活劳动等景象，使这些写生作品具有了图像志的意义。此外，他对牡丹、菊花等花卉所作的写生也是观察深入，刻画精细，形、神、韵俱佳，可谓是穷理尽性，格物致知，不愧为一代大师。

另外，这次展览中有两件展品值得注意。这两件展品均作为资料展出：其一件是一幅水彩画，作品尺寸很小，约成人的手掌大。作者在画面上描绘了蓝天白云下横亘的城墙，前面是成荫的杨柳，一派盛夏午后的景象。联系到作品时间（作者自称为1922年，时年18岁）及作者的籍贯及履历，可以断定画的是他的家乡潍县（今潍坊市）城外的风景。作者说此画是他18岁回忆少年时的所见之作，从绘画形式看，此画已具备水彩画的基本技法和表现形式，且显示了一定的水平，说明画家之前已经对水彩画有了一定时间的学习，至迟在1922年时已能完成初步的水彩风景创作，之后于1924年作者来到青岛谋生，在一所小学担任音乐和图画教师，可以肯定的是他仍然继续着包括水彩画在内的绘画活动。这幅画说明了一个问题，就是青岛美术史上谁是最早从事水彩画创作的人，我们不敢断定赫保真先生是第一人，但就目前所见资料来说，他至少是奠基者之一，甚至可以说他在青岛播下了水彩画艺术的种子。

另一件是一本有关音乐方面的小册子，书名《初中乐理》。这本书在青岛音乐史上的意义由研究音乐史的专家去谈，我们要说的是它在青岛美术史上的意义。该书出版于1939年，应该是为中学音乐教学编辑的教材，对于美术来说，重要的是它的封面画。该书封面是编辑者自己设计的，上面的木刻版画也他亲手刻的，画面表现的是希腊神话中的音乐之神阿波罗手把着古希腊乐器里拉琴（Lyre），目视前方，表情静穆祥和，表现了古希腊艺术的古典美。此画从艺术表现来看，水平有待提高，但木刻版画的一些基本手法已初步具备，刀法的运用和黑白关系的处理也较协调，反映了画家除了中国画之外，还尝试着其他艺术形式的探索。1939年正值鲁迅先生倡导的新木刻运动方兴未艾的时候，此时木刻版画创作的风潮已由最初的上海传向了全国各地，作为经济文化发达的沿海城市青岛也有艺术青年从事这项艺术，此时年轻的、对艺术探索充满好奇心的艺术家赫保真也动手尝试木刻这一相对新兴的艺术形式就是非常自然的事情，也显得非常可贵。这件封面木刻版画也为研究青岛版画史提供了新的资料。