徐熙，五代南唐画家。出身名族，终身不仕，过着放达闲适的生活。南唐徐铉《图画见闻志》：“徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁。多状江湖所有汀花野竹，水鸟渊鱼。”郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。

《宣和画谱》载：“徜徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意。至于芽者、甲者、华者、实者，而四时之行，盖有不言而传者。”徐熙以“布衣”身份往来于朝廷，颇有笑傲江湖之洒脱，其“野逸”画风一以贯之，史称“徐熙野逸”。

《豆花蜻蜓图》是故宫博物院收藏的作品，传为徐熙作。图绘一只豆荚，绿叶攀附枝上，生机勃勃。蜻蜓闻香而来，停留在豆荚枝上，尾部弯曲，翅膀轻薄透明。对蜻蜓的刻画精致细微，无论是眼睛还是背脊结构都处理的非常精到，腹部及尾部的由浅至深的墨色，形成从头到尾浓淡转变的节奏感。背脊处白粉的提勾，增加了蜻蜓的翅脆质感，更加传神逼真，颇有“翎毛形骨贵清秀”的花鸟画特点。

徐熙现存真迹少且多存争论，但从各方面画作资料和文献论述，能够发现其“野逸”风格的特色表现。如《宣和画谱》：“且今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后赋色，故骨气风神，为古今之绝笔。”

南唐徐铉《图画见闻志》载：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”

北宋沈括《梦溪笔谈》曰：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已。”

梅尧臣诗：“萼繁叶密有向背，枝瘦节疏有曲直，年深粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗”。

苏轼诗：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花”。

所有这些描述，都指向徐熙的“落墨”技法，关于这一技法，学术界未有确凿说法。一种观点认为，“落墨法”，即先用或淡或浓的墨笔，勾画花鸟形态和轮廓，再加以渲染，并点染颜色，色彩和墨迹互不掩映，别有生动之气。北宋李荐《德隅斋画品》录徐熙《鹤竹图》：“根干节叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。”颜色剥落之前无法看见线描，清洗霉斑后才能看到墨迹。

《雪竹图》是上海博物馆收藏的作品，传为徐熙作。这幅绢本墨笔画，最惹人瞩目的是其“落墨”风格。画中描绘的是江南雪后酷寒中的竹石枯木。石后墨竹或粗且直立，或细嫩弯曲，丛杂小竹错落其间，生机盎然。淡墨描出竹叶、竹枝，浓墨强调结构，多变的水墨形成富于变化的整体性，自上而下、由浅入深、虚实相扣，前面表现的是物体，后面则是富有层次的、延展开的深度空间。整幅画面具有丰富的层次和节奏感，体现出屹立寒雪中竹枝清秀、古雅的姿态。与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比，显得率意出格，更富情趣，熔铸了文人闲逸淡雅、静穆深邃的审美情愫。

徐熙的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。其在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。

徐熙也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。南唐徐铉《图画见闻志》记："双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙"，"意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态"。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。

《玉堂富贵图》是一幅工笔重彩画，传为徐熙作。画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间绘有两只杜鹃。图的下方，湖石边绘有羽毛华丽的野禽一只。整幅画面构图饱满，色彩丰富，表现出繁花似锦、满堂生辉的富丽场面。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以淡彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青底色的映衬下，更显端庄秀丽之气韵，拂去了官方画院的柔腻绮丽做派。花枝花朵挤出边缘，使人感受到花朵旺盛的生命力。技法上“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”，神气突出，意趣生动。

〔元〕汤垕《画鉴》：“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐黄，为古今规式，所谓前无古人后无来者是也。”从现存的墓室壁画和典籍记载，边鸾“下笔轻利，用色艳明”的画风几乎左右了唐代的花鸟画坛。至中唐以后，花鸟画从宫廷逐渐走向民间，创作题材也大为拓宽。徐熙师承边鸾。周密《志雅堂杂钞》载：“边鸾《葵花》，五色，花心皆凸出。”而徐熙的传人赵昌，“精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起”。用色厚涂的技法一脉相承。

五代之后形成延续正统画院风格、以黄筌为代表的西蜀画派，和痴迷野外天然题材、以徐熙为代表的江南画派，即“徐黄异体”。徐熙画派的“野逸”风格历经两宋画院与宫廷绘画的相互融合，为吴元瑜、崔白等创新出“放笔墨以出胸意”的崔白画派提供了不同艺术标准和“徐派”思路。至明代写意花鸟新格局开创，清代以后扬州八怪及海派画家在小写意花鸟上的发展，到近现代吴昌硕、齐白石等不同艺术风格的出现，徐熙画派对现代人的启示和影响深远而绵长。