【青美云艺】“全该六法，远过三师”——黄筌、黄居寀“富贵”画风赏析
与徐熙的艺术成就在北宋末期才为士大夫们所接受和推崇不同，从五代到北宋末这一百多年时间里，来自西蜀的“黄家富贵”花鸟画一直主宰北宋宫廷画坛。
黄筌，字要叔，成都人。
郭若虚《图画见闻志》中记载：“黄筌，善画花竹翎毛，兼工佛道人物、山川、龙水，全该六法，远过三师。”所谓“远过三师”，《宣和画谱》言：“花竹师滕昌祐，鸟雀师刁光胤，山水师李昇，鹤师薛稷，龙师孙遇。然其所学笔意豪赡，脱去格律，过诸公为多”。
黄筌继承了唐人传统，博采众长。其所绘花鸟，工笔重彩画法深得宫廷贵族的喜爱，遂有“黄家富贵”之称。绘有《春山图》、《秋山图》、《山家晚景图》、《山居诗意图》、《潇湘图》、《八寿图》等。作品列入《宣和画谱》的有《桃花雏雀图》等四十九件。流传的作品至今仅有《写生珍禽图》一件。
《写生珍禽图》
黄 筌
绢本设色
41.5cm×70cm
藏于北京故宫博物院
此图描绘山雀、麻雀、白头鹇、蜜蜂、蝉、蚱蜢等飞禽昆虫龟介二十余种，刻划精细逼真，栩栩如生，这幅作品上虽然没有黄筌名款，但有“付子居宝习”五字，推测为一幅画稿，是用作其子黄居宝习画使用的。虽然此图并无构图上的组织，但仍可看出黄派“用笔新细，轻色晕染”的特点。
《写生珍禽图》局部
黄筌的花鸟画，多用淡墨细钩，然后用重彩渲染的“双钩填彩”的画法。较细柔的线条极工整的勾勒了物象的轮廓线，然后以较浅的色彩渲染。从这幅画中我们可以看到传统的“工笔”花鸟画草创时期基本形制。
《写生珍禽图》局部
黄筌自年轻时起，就在画院中供职，出入宫廷之中，所看到的都是珍禽、瑞兽、名花、奇石一类的东西。其绘画风格，以富丽工巧见称。其作品，大多数是所谓“应诏制作”。据载公元944年，后蜀获赠几只丹顶鹤，孟昶对这些鹤备加喜爱，遂命黄筌在偏殿的墙壁上将这些鹤的形态画下来。黄筌共画了六只鹤，分别以唳天、警露，啄苔、舞风、梳翎、顾步这六种姿态展现，再衬以白露苍苔，蓝天白云。由于画上的仙鹤形神兼备，栩栩如生，使得那些真鹤将画中的鹤当成同伴，都跑去立在画的旁边。孟昶于是将该殿命名为“六鹤殿”。
另有一次，黄筌领命在新建的八卦殿内画上四时花竹与兔雉鸟雀。黄筌从秋天画到了冬天才将壁画完成，笔触细腻，形象逼真，使得驯养狩猎用的白鹰望见殿壁上黄筌所画的野雉，误以为真，扑腾翅膀，想要扑上去猎食。孟昶禁不住连称黄筌为当世奇笔，并吩咐翰林学士欧阳炯撰写《壁画奇异》以旌扬此事。
《花卉写生图》
黄居寀
黄筌一家都擅长绘画，其弟唯亮，其子居宝、居实、居寀，其中尤以季子黄居寀的成就最大，名声亦播于后世。文献记载“居寀遂能世其家，作花竹翎毛，妙得天真”“其气骨意思，深有父风”。黄居寀的作品多表现珍禽瑞鸟、奇花异石，画面富贵精美，使黄筌画派画风影响力更胜。
《山鹧棘雀图》
黄居寀
轴 绢本设色
53.6cm×99cm
此图为黄居寀所做的《山鹧棘雀图》。该图的背景以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。一丛荆棘和修竹长在岸石之间，数只鸟雀或在枝头或憩啄啼鸣，或匝树而飞，他们恣态各异，动静有别。前景描绘的是几近干枯的溪水，有一只山鹧在岸石之上曲腿翘尾，俯身引项，正欲饮水，但似乎石头过高，水面太浅，欲饮不能，妙趣天成。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。此图淡墨双勾，色彩富丽，细观鸟雀画法与黄筌的《写生珍禽图》如出一辙。整个画面采用三角形构图，显得沉稳庄重，充满皇家气派，清晰显现“黄家富贵”的风格。
宋代范镇《东斋记事》中谈及:“黄筌，黄居寀，蜀之名画手也，尤能为翎毛。其家多养鹰鹘，观其神俊，故得其妙。”从技法形式的角度来说，黄家父子对写生颇为重视。而且，不仅注意物态的形似，更注意到了追求神态的刻画。孟蜀翰林学士欧阳炯所撰《奇异记》一文中指出:“六法之内，惟形似，气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实，筌之所作，可谓兼之。”
黄筌父子集五代宫廷绘画艺术之大成，其工笔勾勒画法，对宋代以后的中国画影响深远。一直追溯到清代末年的任颐和近代的张大千等人，全都学习过宋代“院体”，从黄家画法中汲取了营养，并加以发挥创新，成就诸多国画名家。郭若虚在《图画见闻志》中论，“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”黄荃工整写实、富贵精细的花鸟画风格，与宫廷画院外的徐熙，各竞所长，形成不同的流派，使花鸟画进入一个新的阶段，且日益兴盛、发展起来。
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