【青美云艺】“如镜取影，妙得神情”——曾鲸人物画作品赏析
中国的人物画，不同于西方透视、阴影等写真画法，而是将人物的形、神、气用线条、笔墨晕染来传达出来，力求气韵生动、形神兼备。明清以前肖像画的绘制需求主要集中在权贵阶层，如宫廷用的帝后像等。自宋代李公麟把传统白描发展成独立绘画样式后，画家们便开始用白描或白描淡彩的手法来绘制肖像画。
《杨竹西小像》
纸本水墨 27.7cm×86.8cm
〔元〕王绎、倪瓒
明代中后期民间对肖像画的需求不断增加，富裕人家给后人留下祖容像、官员朝服像、文人雅士小像、行乐图等。一位在传统人物画学习中融会贯通的画家走入我们的视野，他就是曾鲸。
曾鲸（1568-1650年），字波臣，福建莆田人，长期寓居金陵（今南京）一带。以为人作肖像为生，精工写照，如镜取影，妙得神情。他的肖像画敷色淹润，点睛生动，顾盼笑靥咄咄逼真。曾鲸的人物肖像画与传统的古代肖像画勾勒敷色有所不同，迥异时流，因而名声大振，独步艺林，师从者甚众，成为明代后期画坛重要的写真派别--“波臣派”的创始人。
曾鲸最擅长描绘文人学者的肖像，曾为当时许多名士画像，如董其昌、陈继儒、项子京、葛一龙、王时敏、黄道周等等。代表作品有《王时敏像》、《张卿子像》、《葛一龙像》等。
《葛一龙像》图卷
纸本设色 32.5cm×77.5cm
〔明〕曾鲸
北京故宫博物院藏
葛一龙，字震甫，是与曾鲸同时代的文人，生卒年月不详。葛一龙爱好诗书，嗜书如命，曾与四方名士结成“秦淮书社”。其在著书修学上很有成就，也是著名诗人。根据题赞推测，《葛一龙像》创作于1614年前，属于曾鲸早期的肖像画作品。
《葛一龙像》图卷局部
曾鲸的这幅肖像画作品抛弃了对一切背景和环境的描写，只突出了人物与书籍的关系。画中的葛一龙头戴乌巾，身穿长袍，密髯丰颊，以书当几，席地而坐。目光沉静，似若有所思。人物的面部和衣纹处先用细线勾勒，经晕染数十层后，再加以敷色。衣纹的勾画既简练又明快，线条流畅劲健。衣衫敷以白色，既烘托了人物的性格和衣着材料的质感，又与人物面部的淡赭色形成了鲜明的对比。此画无款，钤有“曾鲸之印”、“波臣父”等印迹。还有米万钟、范景文、周之纲、王思任四家的题赞，后有俞彦、宋献二家的题赞。
《王时敏像》
绢本设色 64cm×42.7cm
〔明〕曾鲸
天津市艺术博物馆藏
这幅《王时敏像》是曾鲸1616年为时年25岁的青年才子王时敏所作的肖像画，画家曾鲸时年49岁。王时敏，是著名画家，擅长山水画，与王鉴、王翚、王原祁并称“四王”，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。
曾鲸笔下的青年王时敏头戴冠巾，身着宽袖长袍，手持拂尘，神情自如，肃穆端庄，盘坐在蒲团上。画上除了蒲团与拂尘之外，没有其他背景衬托。对脸部的描绘，采用墨线勾勒的传统技法，不强调凹凸的变化，说明曾鲸在绘画中非常注重传统技法。衣纹中曲线较多，疏密结合得当，和缓充分，并施以淡色晕染，表现出年轻敏锐的神态。衣纹的墨线上又略施赭石色，给人以柔和的印象，又在领口，袖口处及指甲上施于白色，衣服的赋色在最后也似乎用了一层薄薄的白色。曾鲸运用流畅的线条，清雅的着色，简洁的构图，恰如其分地表现了王时敏的俊逸面容与文人气质。
曾鲸的肖像画艺术表现呈现了比较明显的阶段性。大致可分为三个阶段：第一阶段为传统画法时期；第二阶段为墨骨法完善形成期；第三阶段为传统画法（江南画法）与墨骨画法结合成熟时期。
曾鲸在绘画技法上并没有仅仅使用一种表现方法，而是根据描绘对象特点进行变通、博采众长，成为一代开宗立派的大师。
《张卿子像》图轴
绢本设色 111.4cm×26.2cm
〔明〕曾鲸
浙江省博物馆藏
《张卿子像》图轴，是曾鲸59岁时为杭州著名医学家张卿子所画的肖像。画面上依然没有其他的任何景物、道具的陪衬和点缀，大面积留白使得人物突出。
《张卿子像》图轴局部
图中张卿子左足微迈的瞬间状态中刻画出其端雅悠然的形象，脸向左微侧，手指轻捻胡须，动态中更加展现出一代名医的文人精神。
《张卿子像》图轴局部
此幅作品的画法正是曾鲸开创的墨骨染色法，用多层洪染体现面部的凹凸，使脸部具有了较强的体积感，并富有质感。人物身体结构清晰，比例适度，动作自然，衣纹勾描更加简练，线条垂长而多方折变化，又以淡青墨贴着线条稍加渲染，别有劲健挺拔之感。不仅加强了人物性格和皮肤衣着不同质感的表现，也展示了生动的笔墨韵致，被认为是最能体现波臣派画风的一幅作品。
“写真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨中矣，此闽中波臣之学也；二略用淡墨，勾出五官之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”
——〔清〕张庚《国朝画征录》
《徐明伯像》卷
绢本设色 25.5cm×269.2cm
〔明〕曾鲸
广东省博物馆藏
墨骨法是用墨画骨，按照描绘面部骨骼肌肉的凹凸变化，用淡墨进行晕染的方式，也被称为取面部形体的笔墨样式。特别强调墨的表现能力，用淡墨渲染出面部细微的变化，着力于表现五官的高低起伏，重体感。而“墨骨傅彩”的肖像画法不仅能精细地刻画人物面部之结构变化，使人物更具写实性，而且能将人物的精神气质表现出来。“墨骨”与“赋彩”体现了曾鲸对传统肖像画造型方式的探索和创新。清代姜绍书在《无声诗史》中称赞曾鲸的画作：“磅礴写照，如镜取影，妙得神情。”
《顾梦游像》
纸本设色 105cm×45cm
〔明〕曾鲸〔清〕张风
南京博物馆藏
曾鲸的追随者众多，“波臣”一派继承曾鲸的画法并且在画史中留下姓名的就有40多位。《国朝画征录》有云：“波臣授徒甚众其中出类拔萃者，谢彬为‘传神妙手’；莆田郭巩，山阴徐易，华亮沈韶，汀洲刘祥生，嘉兴张瑜，海盐张远，秀水沈纪……等皆不问妍媸老幼，靡不神肖。”
《李亨像》立轴
绢本设色 91.7cm×28.1cm
〔明〕曾鲸
上海博物馆藏
也有学者认为曾鲸的绘画风格不只受到江南一带画家的影响，还吸收了某些西洋画法，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合。毕竟明代神宗皇帝时期，欧洲传教士利玛窦、罗儒望、汤若望等传教士来华，携西洋绘画作品进入中国。而那时的西方美术正处在巴洛克艺术时期，荷兰的伦勃朗正沉浸在光影的肖像创作中。
不管曾鲸的画风形成受到怎样的影响，其人物肖像画更具有一种生动的生命力，在精妙的笔墨结合中勾勒出精彩的人物形象，从而真正实现了传神写照、形神兼备的境界。波臣画派与曾鲸的墨骨画法影响和主导着明清肖像画坛，开启了人物画对客观物象描摹的先河。不仅在国内声势浩大，至今仍具启迪作用，甚至还影响了日本肖像画的发展。