个人简介

  蒋兆和（1904-1986年），四川沪州人，中国著名画家、美术教育家。其幼失怙恃，境遇苦楚，然心有大志，远赴上海求学。1920年，蒋兆和至上海，曾画广告，从事服装设计，并自学西画。1927年受聘于南京中央大学，为图案系教员。1930年至1932年，任上海美术专科学校素描教授。1937年任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师。1947年受聘于国立北平艺专。中华人民共和国成立后任中央美术学院教授。其画作多写实主义，深切描绘民生疾苦，历经沧桑，卓然成家。蒋兆和本人曾说：“知我者不多，爱我者甚少，识吾画者皆是天下之穷人，唯我所同情者，乃道旁之饿殍”。

    其艺术生涯，始于故乡四川泸州，根植于传统，又突破传统，融汇中西，独树一帜。创作以骨法用笔为基，融汇西画造型之长和山水画的皴擦点染技法，画风质朴、深邃，笔墨精湛娴熟，人物形象真实、生动，在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。代表作有《流民图》《曹操》《苏东坡》《文天祥》《李清照》《杜甫行吟图》等。出版《蒋兆和画集》《蒋兆和水墨人物画》等其作品，既有传统中国画的意境与韵味，又吸纳了西方绘画的写实技巧，形成了独特的艺术风格。

《流民图》——中国现代水墨人物画的经典之作

   《流民图》是蒋兆和先生历时两年（1941-1943）创作的人物画。该画残存的上半卷（12米）现藏于中国美术馆，下半卷已经遗失。全画卷纵2米，横27米，以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，也是蒋兆和最具代表性的作品。

    此画的创作极其波折也极富传奇色彩：

    1941年，在北平沦陷区日军的眼皮底下，蒋兆和以超凡的胆识开始构思巨幅《流民图》的创作。为防干扰，他画一部分，藏一部分，使人难察全貌。

    1943年10月29日，此画易名为《群像图》在太庙免费展出，但几小时后，就被日本宪兵队勒令禁展。

    1944年，此画展出于上海，被没收。

    1953年，半卷霉烂不堪的《流民图》在上海被发现，后半卷从此下落不明，此为残存的上半卷。

    1998年蒋兆和夫人萧琼将此残卷捐献国家。

蒋兆和《流民图》黑白照片10张拼接

200×270cm纸本水墨(1941-1943)

中国美术馆（上半部残卷，下半部遗失）

    作品以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，通过对图中100多个难民形象的深入描绘，既刻画人物的外在形象，更注重对人物内心的细腻勾勒，烘染出悲怆的氛围，深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量，表现出超强的艺术感染力。

    《流民图》主题思想很清晰其思想倾向性是通过作品的难民艺术形象来体现的，是 “世乱民多散、年荒鬼亦饥”的真实写照，有力地控诉了日寇侵华的暴行。

《流民图》（局部）

    为了完成这幅图，他赴上海、南京等地亲眼目睹并体验沦陷区的生活。他看到，图中背井离乡的农民、工人、知识分子，以及在死亡线上挣扎的老人、妇女和儿童奏响了战争年代社会底层人民的命运交响曲，这是在那个黑暗不见天日的时期，人们生活在日军铁蹄践踏下“人不为人”的生活情景的真实写照，反映了当时的农民、工人、市民、知识分子、老人、儿童、残疾人等不同人物在战争年代的沉重苦难。

    作品以西方绘画的透视原理和中国传统绘画技法结合的方式来表现单个的人物形象，在整体布局方面又采用多角度、多视点的手法，最终《流民图》以横卷的构图形式展现给人民大众。这种构图方式使人们在观看时要从局部出发循序渐进品味，由于画幅巨大，具有很强的视觉感染力。

《流民图》（局部）

     《流民图》的创作意义深远，以《流民图》为中心，鲜明地展现了画家创作的轨迹，其中个人的命运同民族的命运交织在一起。由生活的一个横断面连接时代的脉搏，衔接过去和未来。《流民图》的价值不仅在于其精神力度，还因其艺术上的空前突破。蒋兆和融合了中国画的线描和西画明暗塑形的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度，成为继徐悲鸿之后又一位杰出的中国现代人物画家。

（长图可横屏看）

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