融·意象——山东青年意象油画展学术研讨会回顾
融·意象——山东青年意象油画展学术研讨会回顾
11月8日下午，融·意象——山东青年意象油画展学术研讨会在青岛市美术馆艺术讲堂进行。本次会议由山东师范大学美术学院教授刘青砚担任学术主持。
出席嘉宾：
陈国力（中国美术家协会国家重大题材创作艺术委员会委员、原山东画院院长、山东美术馆馆长）
赵文华（自由艺术家）
王克举（中国人民大学艺术学院教授、北京中国当代油画研究院学术委员会副主任）
刘青砚（山东师范大学美术学院教授、国家教育部首批
“国培计划”专家）
徐青巍（青岛市美术家协会油画艺委会主任）
管君章（青岛理工大学艺术与设计学院教授、青岛市美术家协会油画艺委会副主任）
纪戡（青岛市美术家协会油画艺委会秘书长）
宋海永（山东艺术学院绘画系主任，教授，硕士研究生导师）
徐晓伟（山东师范大学美术学院教授、博士生导师）
杨继锋（山东美协文艺双新委员会副主任、山东油画学会主席团成员、常务理事）
崔建军（青岛科技大学艺术学院学术委员会主任、教授）
孙小娥（青岛大学油画教研室主任、山东省油画学会常务理事）
巩尊珉（齐鲁工业大学艺术设计学院教授）
以及16位参展艺术家：
崔立豹、高连保、郭全宝、巩尊珉、厉国军、李佳佳、刘学浩、宋 强、沈 童、谭 明、王吉虎、王 雷、徐晓伟、于长民、闫育帅、张 鹏。
刘青砚：
这次会议主要以参展艺术家作品为参照，围绕意象油画概念展开相关问题的讨论。主要是三个方面：一是意象油画的历史梳理与哲学基础（有待厘清的是：意象油画是中国油画的特色吗？）；二是山东意象油画的成果分析，包括创作方式、创作资源（如中国绘画传统）以及风格面貌等，也是围绕我们自身的创作实践展开；三是意象油画与当代艺术的张力，我们探索的都是以意象观念为主旨，其实意象油画是以形式建构为表征，围绕这些来谈创作体会。感谢青岛市美术馆为在座艺术家们提供的展示的平台。
陈国力：
我和青砚教授感受一样，觉得这次展览不太一样。作为美术馆的年度重要展览，提前一年策划，将收藏和展览结合在一起进行，并将油画这一画种专门组织策划，具有一定的高度。首先是对全省的油画创作状态有全面的了解，然后具有一定的学术眼光和目标，才能确定展览的框架。油画从“西方热”到在国内多元发展的状态，呈现出语言多样、力作纷呈的大好局面。在油画创作多样化的探索中，“意象”的学术因素逐渐突显出来，不管是什么样式、什么语言，都需要对“意象”这一因素进行研究、探讨。将展览核心聚焦在颇受大家关注的“意象”上，体现了策展方——青岛美术馆的学术高度和胸怀，比较准确，令人敬佩。
其次，青岛市美术馆站在全省的高度上来选择参展艺术群体，本次参展艺术家们的特点是，比较年轻，年龄最大的五十多岁；职业范围广；以艺术创作理想为目标导向的群体。青岛市美术馆将这些青年艺术家作为展览的重要选项，促使他们集中思考创作现状、寻找更好的创作方向，对整个山东的艺术思考起到很大的作用，要感谢青岛市美术馆这次展览策划和学术活动的组织，对油画界起到很好的作用。
“写意”多一些考虑画面语言，“意象”多一些“意”的传达，两者有共通之处。我记得尚辉曾说：“中国油画从开始那天起就有了意象的成分。”我理解他的意思是“意象”是自然而然产生的。
赵文华：
尚辉对“意象”是这样说的，“意象油画的核心价值在于，油画媒介演绎中的中国美学精神，这种演绎体现了三个层面，在观察方式上追求‘外师造化，中得心源’；在表现手法上注重‘以形写神’；在审美意境上推崇‘虚实相生’。正是这些特质使意象油画成为连接中国传统美学与当代艺术表达的重要桥梁。”
陈国力：
尚辉说的我很赞同，（刘）青砚说的“西方表现主义和中国文化的精神”我也很赞同。我觉得也不仅是表现主义，像美国的怀斯，现实主义，他的画“意象”成分也很多。
刘青砚：
怀斯自己标榜自己是抽象画家，他说他本人创作的核心思想是抽象，他把自己的画就解释为抽象性的，就像蒙德里安把抽象的绘画说成是传统的是一个道理。他把传统嫁接到古希腊以数据为美的学派上，古希腊美学就是传统的，他把外在形式所表达的理念称为传统。
陈国力：
国外油画中“意象”是给予的一个概念，但这个因素从古典到现在一直有，中国的“意象”更浓厚、更多一些，因为中国人对造型的习惯、传统是渗透入血液的，不光在绘画中，在我们的文化习惯各方面都体现出来。现在说“写意”“意象”，要想发展中国油画，让中国油画屹立世界油画之林，这些都是很重要的。
这次的展览、这个环境给我感觉是温暖的、自由的、融洽的、学术的，这也是要向青岛市美术馆学习的，同时，也要向青年艺术家们学习，多创作好的油画作品，为中国油画的发展尽一份力。
刘青砚：
国力主席的发言提到几个要点：一是充分肯定了这次展览，这也是对参展艺术家们的肯定，对大家艺术水平的肯定；二是把油画“写意性”体现手法，“意象”追求体现精神内核进行了清晰地梳理；三是国力主席谈到艺术群体范围把握的很好，没有限制艺术家身份，只关注作品本身。
赵文华：
昨天聊天时说到，小时候愿意和比自己大的人接触，认为自己成熟了，因为自己什么都不知道也什么都没有，认识他觉得我也知道了。现在岁数大了愿意和年轻人在一起，因为觉得自己禁锢了，年轻人的冲劲和无畏，是自己向往的。这种轮回的人生概念，是我们人生履历中的支点，这两种转换会让我们迈出突破性的一步。在最初看到参展作品小图片时，我眼睛就亮了一下，可以说这是画画的人最直觉的感受。这些作品有一种“味”儿，且不说是好是坏，有多大的释放性，起码让人感觉它的存在是一种价值。一个画画的人，终其一生要追求自己喜欢的一面或一个点，这一点都很难走好。现在的世界变化太快，不过我承认新的东西，也怀念旧的东西。我从山里回到北京去看了列宾的展览，他的作品我们从小接触，对我们都有影响。而欧洲美术史为什么没有把他放到一个重要的位置，根据我的视觉经验，同类型作品中，他的水平有限。看全世界的主题绘画、社会性群体画的原作能感觉到他是区域性的。
陈国力：
可能你刚才说的，他是有“味”儿，还不足。像我们的国画，外国人看有些画比大师的还好，也许是这样的关系。
赵文华：
刚才陈老师提到克举老师、闫平老师等影响了整个山东的艺术走向，这是不可回避的，青年画家得到了社会的认可或专家的认可，但考虑框架的形成，这与一批画家的面貌与主线是离不开的，目前看这是个积极因素。就像万花筒转的过程中定格在这儿，而未来的发展不好评论。就我自己而言，年轻时有冲劲儿，学大师，逐渐成熟后，知道大师也不是一下子成就的，我一直在小心谨慎迈步前行。这是我60岁以后的感悟，每一步应该是明确地向前迈，但明确的过分，太理性，在理性的全面控制下艺术是不成立的，需要感性与理性融合才能产生艺术。回到展览中，参展作品中有些线、转折的运用突破让我想起我们国家最早民族画的那几个人，像徐悲鸿和当年留法的那批艺术家，他们极力想把中国和西方文化相互融合，找到新的途径。再到4.8亿年前的旧石器时代的人类，还不知道地球有另一边，在岩洞里画着岩彩画，那是一种对生活最直接的、主观的记录。今天我们谈的“意象”并不纯粹。我们应该有清醒的认识，我们所知是有限的，需要放大视野看世界，也许我们的明天是很辉煌的。
刘青砚：
文华老师谈到了本质，表达心象的东西何谈新旧，新的旧的都喜欢。他认为直觉的、真诚的表达出的画就是“意象”。
王克举：
“融·意象——山东青年意象油画展”是一场兼具学术性与前瞻性的展览，青岛美术馆通过这一举措，既为青年艺术家提供了平台，也为自身馆藏注入了新鲜血液。
青岛是一个面向海洋的城市。具有开放性的特质，较早的接受西方文化。因此西画在青岛有着较好的发展前景和空间。在此探讨写意油画意义是及时的和必要的。目前大家都在解析“写意”、“意象”、“中国精神”的字面意思，我认为已经无所谓了，其实大家都心知肚明的在主张一个意思就是“中国精神”。写意精神不是在一个字意上，它应该是大家希望的“中国特色油画”。这样的一个目标，只是为了区别不同的群体，所以大家称“意象中国”、“写意精神”、中国精神”等等，基本都是一个意思，是中国人的对自身审美趋向的理想和愿望。“写意油画”综合起来讲可以说油画形式是基础是外壳，中国精神是内核。写意油画它的呈现方式是油画是色彩，所以我们首先遇到的是油画的表现力的问题。钟涵先生曾经在一次讲座时说：画画的人要把绘画问题当成一个课题去对待，不要急于求成。要当成一个课题的开端去揣摩。对中国传统文化的理解是“写意精神”的一个核心的问题，真正的而不是拿着油彩模仿中国的绘画的表面现象。这一点需要一个漫长的过程，需要好好地研读中国绘画理论和研究西方绘画在视觉表现方面的规律，我觉得如此才能使我们的绘画表现得到更好的推进。纵观西方现代主义绘画在中国的发展历程“八五”思潮达到了开放和实验的鼎盛期，之后各种主义、各种思潮此起彼伏地左右着美术发展，譬如民族化、个性化、观念艺术和当代艺术、时代性、为社会服务等等。也就是说现代主义绘画在中国没有得到很好的消化和发展。现代主义本身更多的是在样式上的创造，较少考虑绘画本体的深入研究！中国美术的发展运动太多，使得大家没有闲暇坐下来好好研究艺术问题。1970年代末有过一段时间非常专注地搞专业，其实就是对基本功的强化训练，但是那个时候的训练，不是对艺术规律的认识，而是最最基础的造型能力像解剖、光影、透视等这些方面我们下了很大的功夫。而这些与艺术表现关系不大，西方有一本叫《艺术与视知觉》，这本书谈的就是关于是视觉经验的分析。中国画也有一本《介子园画谱》是一套较完整的中国画起步的教科书。可在中国我们的油画学习没有原作可临，那些年代出国也不易。只好上来就写生，便把画的像画得准、画的立体、有空间感当作了标准！并且还有一套如何画准确的教学模式。书法史上有一个简单的发展概述，说：魏晋尚韵，唐人尚法，宋人尚意。这个法其实就是对绘画本体规律的崇尚。我觉得写意油画也应有对绘画本体的研究和倡导。目前我们所倡导的“意象油画”，我认为所指非仅仅是笔意上的或者造型上的松动洒脱与模糊。 他应该是在对油画特性、图式表现规律研究的基础上提高画家自身绘画的表现力。而在审美趋向的建立上需要加强对中国传统绘画美学与理论的研习，体会中国艺术之道，静心修为。最终达到用中国人的观看和表现方式来呈现画家个人的性情。前面我们讲过油画是西方的表现形式，因此我们首先要研究西方传统绘画的表现规律，研究传统绘画具象造型背后或内里深藏的异常讲究的抽象关系的魅力所在！他的完美、崇高、完整、秩序、和谐。将看似具象逼真的古典绘画赋予了强大的艺术感染力，古典绘画画面中所呈现出的看似自然真实的画面，其实都是画家刻意的安排，这就是具象背后的抽象支撑。
中国传统绘画不是特别注重个人风格的建立，而更注重高度注重境界。在中国，艺术是用来修身养性和自我完善的途径。意象油画要有普遍的提升，深入的研究绘画本体问题是关键。谢赫“六法”中的，第一句“气韵生动”和最后一句“传移默写”，首尾连起来看，其实就是“写气”，气是中国传统绘画的命脉。“气”包含三层意思：一个是天地的精气，概括起来一是自然二是地域三是民族特色，就是生你养你的地域文化，讲白了就是要接地气。再一个身体的灵气，就是你的才气、你的性格你的思想，还有你的身体状态，以上这些都是天生天然的。最后一个方面是“书卷气”，书卷气其实是文化的传承，传承这一块是后天的，因为绘画不单纯是靠天才，你是绘画的天才但你没有这种磨炼积累你也画不出来的，就像书法大家一样需要童子功，不像演戏歌唱先天条件特别重要，只要有天赋，在屏幕上一露面，就会一夜成名，而绘画不是，后天的努力学习特别重要，向传统学习就是捷径！在今天的许多以写生作为创作方式的画家中，如果忽略了对绘画本体规律的研究与介于，忽略了中国审美精神的研习，将会使写生和写意流于草率和肤浅。从赵孟頫提出书画同源到董其昌“书画就是笔墨”揭开了中国文人画的历史进程，和中国山水画当代性的介入。他们可以照着太湖石、照着蘑菇云画山水。可以不去潇湘照着前人的作品画潇湘八景，单纯强调绘画本体语言。中国文人画的创新发展为我们铺就了写意和意象绘画的多种可能性。
西方绘画的直观性直接性使其富于强烈的视觉冲击力，西方早期绘画注重的是真与善，艺术是用来教化人的。而东方绘画含蓄内敛意境深远。注重的是善与美，艺术是用来颐养性情的。养与练非一种概念，养是顺其自然的结果，在太极拳的训练中讲究用意不用力，太极拳有一句话“太极十年不出门”。书法中讲力透纸背，笔能抗鼎，写出的字有势、有质、有立体感，这是一条什么样的线，你可以想象这是一种怎样的身心一体的力量。人的性情修养也非一日所能成的，需要循序渐进地静心修炼。因此油画的中国精神的建立非一朝一夕之事。纵观中国历史上的绘画大家无一不是在各个相关领域有着较全面的修养和学识，诗书画印样样通达，绘画作品所传达的是作者的思想修为与境界，而这样的状态是一点一滴积累起来的。油画的中国化任重而道远，因此作为意象油画研究我们有必要强化对专业性和学术性的倡导，以及对年轻一代画家的扶持引领，就像咱们今天的以展带藏的活动，是对油画中国化的助力。相信经过几代人的努力在中国或在青岛定能真正出现油画民族化中国化的大好局面。而不再只是口号和愿望！
其实以上我所说的正是我自己缺乏的和需要继续努力的。和大家一起共勉！
刘青砚：
克举老师的讲话概括起来，三个力、三个气，把中国传统的东西吃得很透。精神为内核的表现力，中国绘画呈现的心力，绘画规律性的法力。民族性的区域性的（民族化气息）、才气和书卷气。
徐青巍：
我聊一下自己的学画经历吧。初中时翻书架上的画册，翻到陈国力老师的画，一个杂志的封面《丰碑》。看到那个作为一个初中生就想到《观沧海》和《沁园春》，个人化的视角赞美了使用手推车的群体，让我对这张画印象深刻。后来在在第八届全国美展看到石冲老师的画，又和同学一起在天津看到王克举老师的画，画中的高粱叶的红色让我产生了味觉的联想，王克举老师的很多画表现出对土地深深的眷恋和喜爱。这些老师的画打动我的，都是画面中的意象，有时是形象的“象”，有时是方向的“向”。我是青岛六中毕业的，六中毕业的学生大多数考取了设计类的专业，而我被油画创作不受干扰的独立个性表达所吸引，选择了天津美术学院的油画专业。我觉得绘画中，包括本次展览中二十几位画家都有个人的面貌，通过画作能了解到画家独具的艺术面貌，每个艺术家真诚、独立的创作意识是非常可贵的，是值得我们学习的。
刘青砚：
以陈国力、王克举老师的画为切入点，聊了对意象的直观感受，以及画家的个人面貌，如果要表达个人心象的东西，这是自然产生的。同样的，赵老师也说到了真诚的表达。
管君章：
刚才几位前辈把一些问题梳理的非常明确，意象、写意、油画民族化，是足够写一篇论文了。短时间很难描述，我的理解是境界。后来这次展览看到很多同行的画，对我触动很大。我赞同几位老师说的，青岛市美术馆应该做这样梳理性的、专项的展览活动，集中展示让人收获比较大。
刘青砚：
意象的追求不一定能达到最高境界，也应该是值得追求的。
崔建军：
意象是一个中国美学概念，本来是无需赘言的，但是由于中国现代美学整体上受到西方美学的影响，意象这一来自中国传统美学的概念，有时也被认为是对于西方美学思想或者概念的翻译。
1948年，唐湜发表《论意象》一文，文中提到刘勰（南朝）在《文心雕龙》中的意象概念：“独照之匠，窥意象而运斤“。刘勰这里的意象被认为是中国传统美学中意象理论的源头。但是，在中国传统美学之中，意象概念并未占有特别重要的地位，与之相对比的是，意境概念却占有某种核心的地位。邓以蛰、宗白华常提到意象概念，但并没有完成意象的现代转换，朱光潜、蔡仪的美学则对于“中国现代意象说”做出了重要贡献，朱光潜认为：意象与idea、image有着比较相近与复杂的关系，蔡仪将意象与形象做出区别。叶朗提出：“美在意象”，将意象这一概念变成了一个真正的现代美学概念。不过这里的美并非仅仅指美，还包括：崇高、悲剧、沉郁、飘逸、空灵，甚至还包括丑。
以上是彭锋先生在其《现代意象理论与意象绘画》之中所梳理的意象概念的简史，今天，我们站在意象油画的角度审视意象概念，则有必要对其历史以及其背后的哲学基础做出进一步的梳理：
在西方的美术史中，塞尚、高更、梵高的油画就是意象油画。也就是说，意象油画是欧洲近代绘画向现代主义绘画的转折点。其后与中国传统绘画相关联的几位重要艺术家的作品也成为这一判断的例证。如：林风眠、赵无极、常玉、吴冠中绘画即从塞尚、梵高、高更而来，在此不加详细论。
那么问题来了？怎样才算意象油画？是以“似与不似”为标准吗？还是以中国传统绘画的标准？对其背后的哲学基础，有待于做出深究。如果说，欧洲近代绘画是以主客二元划分的主体哲学为依据，那么包括意象油画在内的现代主义绘画而以主客关联为基础。以梵高所画的柏树为例，一棵柏树的客观表象不再重要，这棵柏树在梵高的意识之中是如何建构的更为重要。如此，梵高的画面中才得以建构出一棵属于梵高的柏树。这棵梵高的柏树既是梵高的绘画造型，又是梵高的画面的结构，一种不以客观对象为标准的绘画自治得以形成。这一绘画形式的建构，恰恰是中国绘画的传统。有意思的是：意象绘画重视的不仅仅是形式的影响，还有物本身。塞尚、高更、梵高的绘画虽然导致了以形式建构为核心的现代主义绘画，但是他们却非常重视物本身。就像塞尚重视圣维克多山、梵高重视向日葵、高更重视塔西提岛的草木、山林、人物。中国传统绘画同样重视，大到山、水、云、林、石，小到梅、兰、竹、菊、虫。
我们可以说，西方美学照亮了中国意象传统美学，使得中国现代意象美学得以立足；西方油画同样照亮了中国传统意象绘画，使得一种中国意象油画得以可能。这同样使得东方表现主义油画、中西绘画融合、中国写意油画、中国表现主义油画的成立得以可能。
刘青砚：
建军教授从毕业就开始了“意象”的研究，并上升到了理论的高度，给我们梳理了“意象”的来源。
巩尊珉：
通过我个人的创作演进经验，意象油画是中国艺术家为世界油画贡献的一条独特路径。是从中国传统绘画中走出来的，核心是写意精神，它的未来在于当代的转换。从我个人创作来讲，材料是一方面，从画面结构和立意上讲有中国传统纹样、墓室壁画、陕北区域文化，并加了区域文化的材质——黄河土（泥浆），进行了综合材料的借鉴，融进了意象作品创作中。在当前的语境下，我也从三个方面做了解读，首先是精神上达到一定高度，意象是心象由内向外迸发的一个路径，就像传统中医，以内养外。从传统人文情怀对当代生命状态的关注，因为文化是不断延续、前进的，一直有一条线索。二是在语言上，更加多元化，从原始人类的出现到现在当今的语境下，人的体验是变化的，这种不同的体验必然体现到作品中，年轻艺术家对综合材料的体验还在探索中，还有很多提升空间。三是在内涵上，纯粹的追求美学和社会性紧密关联表达。这是我个人对“意象”的理解，也在绘画中做了很多尝试和试验，对中国传统美学平面化建构和区域性文化元素的直接转译。感谢青岛市美术馆、各位专家、同行对我们这些青年画家的关注。
刘青砚：
巩教授从三个方面概括了“意象”，一是从风格来看是中国油画走向世界的一条路径；二是多元化，许多尝试和实验性的表达；三是个人观念与社会性的结合。
徐晓伟：
展览的策划布置非常用心，每个空间都体现出参展艺术家独特的面貌。感触最深的一点就是，艺术永无止境。刚才老师们的发言非常深刻，氛围轻松，很适合交流，我们也继续探讨了欧洲与俄罗斯作品的比较研究，世界观的改变还是有很大价值的。通过展览和学术研讨会的交流，我也有一些感受。首先是我们的老师们艺术追求的脚步从未停止，表现出承前启后的历史担当，在观念与技法革新、艺术积淀与精神表达领域，铸就了里程碑式的艺术成就。同时，我也看到了在座的同学们、同仁们，一直深耕各自的领域，在传统、现代、当代，东方与西方的对话场域中，突破了固有范式，在“意象”油画中实现了创造性转换，也凝练出了自我构建的表达方式，展现出独特的气质和精神，也系统性呈现出山东油画艺术家群体在“意象”油画中的实验性探索的整体面貌。
“中国意象油画”的概念最早是罗工柳先生1961年在《美术》杂志第4期发表《谈变》一文中提出的，他主张：“从中国传统文化中汲取营养，发展油画表现方法。”他还通过一系列创作实践，如《大河西岸》《乌江》等作品，将中国传统绘画的写意方法和西方油画写实技巧结合起来，践行了自己油画的写意理念。在山东师范大学学科梳理中，1950年山东师范大学成立艺体系时，在教学理念中提出了将中国传统文化融入油画创作。优秀的艺术作品都有穿越时空的力量，承载着画家的人格、品质和精神深度。在当下全球语境下，中国油画艺术不断发展，正是师徒传承精神和文脉的融合。
刘青砚：
徐晓伟教授谈到一是艺术是永无止境的探索，意象的产生，从教学传承上是融合发展的传承。我们的观念和观察方法的不同会产生不同的认知。
从历史角度讲，意象油画的概念产生于40多年前，徐晓伟教授说的是个必然的结果，我们中国油画的发展大体呈现三个阶段特点。第一个阶段，1980年代初，接受西方各种流派，出现思想上的解放，落实在绘画创作上，是对题材的反思阶段；1980年中叶，对西方绘画进行模仿和探索；1990年代进入冷静期，提出文艺发展“民族化”的问题。在理论界出现了意象油画，绘画创作进入自觉索取阶段，是对民族油画的探索阶段。
就语法而言，意象油画是一个偏正结构，意象修饰油画，可以理解为“意象油画”是油画的一个新类型。但从文化的体用关系上把握，则要复杂得多。结论也完全不一样，一方面意向为体，油画为用。意象是精神气象、宇宙观、审美观，油画是方式、媒介、语言与技术。意象对油画是置入式的关系，如芯片置入电脑一样，赋予其灵魂，厘清其性质，立定其立场。另一方面，油画为体，意象为用，油画历史性沉淀下来的人文精神、科学理性、自然观等将在意向层面上获得重新阐释的机会。因此，可以说意象油画是一个复杂的中西互为体用、相互通融的概念。
意象油画就是把东方民族的审美关照与意象思维方式与叙述经验，融渗入西方油画语言的审美结构中而形成了一种独特的表现形式。
意象油画的建构起码需要三个学理基础。一是中国传统哲学；二是中国绘画观；三是西方油画创作原理及语言系统。
我们对意象油画的探索是一种切实可行的创作方式，而不是终极目标，它是不同的地域、历史、文化、风格等因素的异质同构，是人类对自然与艺术的人生关照，是生命本体存在的哲学体现，在未来艺术发展中，更将凸显其实验性价值和时代意义。
意象油画不是一种简单的风格或流派，它是油画能够解释和显示西方文化精神的媒介，被中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现，也是西方油画被中国文化本土化的一种必然趋势。更深刻的说他是把中国这个民族关照社会与自然的意象思维方式和叙事叙述经验投射乃至转换到油画语言的审美结构中而形成的油画民族名片。
意象油画的表现性特征：
一是造型，在似与不似之间，形象趋于简约、朦胧，模糊带有书写性；二是色彩的主观性和情感化，摆脱了固有色、环境色等科学体系的束缚，成为艺术家表达情感和心境的直接载体；三是图像化阶段，呈现平面化与虚拟性；四是从肌理角度，笔触的书写性与表现力，笔触从塑造形体的功能中解放出来，获得了独立的审美价值，类似于中国的书法和写意用笔；五是具有构图上的气韵生动与意境营造，构图更加自由、随机，常常打破常规，注重画面的虚实、疏密、开合、起伏，最高目的是营造意境，追求气韵生动。
意象油画的表现性形式特征本质上是将东方写意精神注入西方油画载体后所产生的化学反应。它通过主观化的造型、色彩、空间、笔触和构图最终超越了物象的表层，直达艺术家的内心世界和东方式的生命哲思，创造出一种既熟悉又陌生、既真实又虚幻的审美境界。