金步松油画作品研讨会回顾
2022年9月29日，“青岛恋歌——金步松油画作品及文献展学术研讨会”在青岛市美术馆艺术讲堂举行。
研讨会发言摘要：
（按研讨会现场发言及顺序整理）
窦凤至（著名画家、本次研讨会学术主持）：
《青岛恋歌——金步松油画作品及文献展》开幕暨研讨会现在开始。
金步松先生，1960至1965年就读于浙江美术学院（现中国美术学院），师承著名油画家全山石先生。当时，全山石先生刚刚从俄罗斯留学回来，那时全山石先生的思想观念在中国可以堪称楷模，是最领先的学术、艺术水准。在这样一个青年学者的带动下，像金老师这批优秀的学生非常有幸受到了好的教育，也是最权威的教学传承。金步松先生作为当时的班长，各方面都是非常出色的，他毕业后从事油画肖像创作和舞台美术工作，坚持油画创作60余年，今天在市美术馆展出的绘画作品，反映出金先生的油画风格、特点以及在油画领域做出的卓越贡献，所以这个展览是非常重要的。要感谢市美术馆迟涛馆长，他们的团队，完成了梳理青岛本土文化、优秀作品和艺术家传承的一系列展览。
首先介绍出席座谈会的嘉宾与艺术家，青岛市美术馆迟涛馆长，青岛著名画家、艺术教育家隋成林先生，青岛市油画学会名誉会长、著名油画家王庆平先生，青岛市油画学会名誉会长、著名油画家于普洁先生，原青岛画院副院长、著名版画家张白波先生，著名画家朱贻德先生，原青岛市工艺美术协会沈嘉荣会长，著名油画家丁鸿先生，青岛大学美术学院周松林副院长，青岛科技大学艺术学院崔建军教授，青岛大学美术学院绘画系孙小娥主任，青岛市美术家协会油画艺委会徐青巍主任，青岛市收藏家协会李臣忠会长，嘉木国际文化教育交流中心董事长谈睿女士，青岛市美术馆学术研究部薛波主任，荣喜传媒文化有限公司制片人庞志刚先生，崂山文化旅游局策展人郑程先生，嘉木美术馆薛城馆长，青岛市美术馆孙堃（青年学者、本次画展的策展人）等。
请周松林副院长宣读中国美术家协会理事、山东美术家协会副主席、青岛市文学艺术界联合会主席、青岛大学美术学院院长王绍波的贺信。
（周松林副院长宣读青岛大学美术学院院长王绍波的贺信）
王绍波（中国美术家协会理事、山东美术家协会副主席、青岛市文学艺术界联合会主席、青岛大学美术学院院长）：
时值《青岛恋歌——金步松油画作品及文献展》在青岛美术馆隆重开幕，我谨代表青岛市文学艺术界联合会和青岛大学美术学院，向金歩松先先生表示热烈的祝贺和真挚的问候。
金步松先生，军旅出身，温文尔雅的表象下蕴藏着令人悸动、一触即发的热情张力，其扎实的美术功底，能够精准的提携调度色彩的诸元素，熔炼各种美术流派之所长，运筹帷幄，将明艳、跳跃的色彩布局、交融在一起，变换着光影的交错和色彩的陆离。其画面具有强烈的视觉冲击力和张力，即有印象派浮光若动、曲回盘转的感性，还有野兽派的率直热烈、倾巢而出的狂放。无坚实的美术技法无以至此；无切身的生活体验无以至此；无浪漫艺术情怀无以至此；无厚重的文化积淀无以至此。
几十年的军旅生涯造就了先生坚韧执着、处事不惊的性格，在喧闹的世俗中独守一份宁静，不断践行着对油画技法和创作理念的研究，用艺术倾诉对现实的理解、对自然的赞美,表达着对人生的领悟。从其作品中能深刻感悟到其对生活的热情、对艺术孜孜不倦的求索，以及对青岛这座城市的深情厚谊。
近年来，青岛美术界正在打造“山海画风”这一艺术风格流派，金歩松先生既是“山海画风”的践行者，还是“山海画风”的引领者和宣传者。先生的油画作品《渔歌系列》，将青岛这座海滨城市描绘的如痴如醉、美不胜收。强烈的色彩对比和画面布局，犹如诗歌一般颂扬着劳动之美、生活之美、自然之美，成为外界了解青岛、了解青岛美术、了解青岛山海画风的一个窗口。
金歩松先生的作品，无论是人物还是风景，造型还是色彩，都极具象征意义，都蕴藏着浓厚的中国元素，且彰显着强烈的生命力。是油画艺术融入中国人文特征，实现油画艺术中国化、民族化、地域化转换的代表。希望金歩松先生在探索油画艺术本土化、风格化发展的道路上越走越高、越走越宽。
窦凤至：
请迟涛馆长宣读中国美术学院校友会的贺信。
（迟涛馆长宣读中国美术学院校友会的贺信）
中国美术学院校友会：
欣闻金步松校友“青岛恋歌一一金步松油画作品及文献展”将于近期开幕，中国美术学院校友会谨致以最诚挚祝贺！
金步松先生毕业于中国美术学院油画系，师从著名油画家全山石先生，在母校学习期间奠定了扎实的绘画基础。先生在油画艺术上潜心耕耘，在创作道路中始终坚持自己的创作方向，不断探索和追求艺术的时代内涵与形式语言的文化品质，形成了自我鲜明的艺术风格。
金步松先生的油画作品以高饱和度的色彩，装饰性、象征性的笔法意味备受称道。长期生活在青岛的经历让先生对其有着特殊的感情，青岛也逐渐成为先生油画创作的主题，作品中映射出对于这座“色彩城市”的思想和感悟。先生用二十余年的时间将浩瀚磅礴的壮阔海景、质朴恬静的渔家生活、红瓦绿树的城市风情画进方寸画布间，秉承着“形似色放”的初心体会，以恣意洒脱的笔触、瑰丽鲜艳的色彩、简洁有力的造型将一幕幕青岛城市风物定格于画中，绘出城市之魂，谱出人文之章。
窦凤至：
下面请本次展览的策展人孙堃介绍本次展览的策展情况。
孙堃（青岛市美术馆策划展览部副研究馆员、本次展览策展人）：
这次展览是我们美术馆的青岛本土艺术文献“传承”系列展览之一，旨在通过对青岛本土艺术家的深入研究、系统梳理来展示青岛本土艺术独有的魅力、特有的形象艺术语言，及艺术家的艺术生涯。本次策展对金老师的艺术生涯做了系统梳理。金老师二十多年的心血全都花在对青岛的表达上，在“青岛恋歌”的主题下，我们呈现了金老师在各方面的艺术成就，比如文献板块，展现了金老师的大学生涯、毕业创作、他和全先生的师生友情，以及他从事舞台美术三十多年经历中创作的手稿。这次展览可以说是金老师艺术生涯的全面呈现，我们也想通过金老的作品对他独特艺术语言的整体面貌的展示，显示他对城市文化的传承，这也是我们策划本次展览的初衷。
窦凤至：
下面播放外地艺术家祝贺和研讨视频。（中国美术学院教授、中国油画学会副主席、金步松恩师全山石，中国美术学院副院长白仁海，原西北民族学院美术系副主任、甘肃省油画学会副主席、金步松同学陈金法，昆明市著名油画家、金步松同学陈家声，浙江工业大学设计艺术学院筹备院长、金步松同学鲁兵，原云南昆明大学工艺美术系主任、金步松同学袁瑞新，齐鲁工业大学艺术学院教授、金步松学生王振强）
全山石（中国美术学院教授、中国油画学会副主席、金步松恩师）视频发言：
我认识金步松是在上个世纪60年代，那个时候我刚从国外回来，在浙江美术学院，我第一届的本科生，其中就有金步松同志，他是这个班上的佼佼者，是班长，业务也是非常好，各方面表现都非常突出，毕业以后他就分到济南，后来在济南军区文工团工作。2000年退休以后，他定居在青岛，把青岛作为他的第二故乡。金步松是浙江温州人，他热爱青岛，表现青岛，表现在方方面面，所以我觉得他的油画非常有生气，和他的人一样生气蓬勃，通过他的作品使我们向往青岛、了解青岛。
白仁海（中国美术学院副院长）视频发言：
金步松先生是我在中国美院的老同学，又是济南军区的老战友。在学习期间，他深得全山石先生的栽培，在绘画艺术上打下了坚实的基础，后来到青岛、济南部队工作，他画过很多大型的主题创作和油画风景，作品受到了同行们的称赞。我收到他从青岛寄来的三本画青岛的画册时，让我为之一震，惊叹不已。他在青岛生活不过20多年，居然能画出数百幅的描绘青岛风貌的油画作品，可想而知，他在这个当中付出了巨大的艰辛和努力。退休以后，金步松的创作激情更加奔放、更加昂扬，精彩的作品喷涌而出，这些作品画的特别精彩。他的油画具有鲜明的个人风格，在色彩语言的应用上得心应手，他的油画色彩亮丽、强烈、浓郁、灿烂，绘画的造型扎实生动，在油画本体语言的探索上，他能从西方现代诸流派的绘画中吸取精华，又能融入东方民族的审美情趣，所以形成了绘画的独特风貌。他的作品情景交融、抒发心灵，具有很强的视觉冲击力和感染力，能让人看了以后留下了深刻和难忘的印象。
窦凤至：
下面是现场艺术家发言。
隋成林（青岛著名画家、艺术教育家）：
金步松是我的校友，美术馆的这次活动搞得很好，大家借这个机会集中探讨油画的创作和活动。青岛的油画根基很深，这个地区适合画油画、水彩、水粉，活动搞得也很突出。吕品创办了青岛美术专科学校，培养了很多学生现在都活跃在青岛的周围，后来其他地区又来了一些有名望的老师、教授，也补充了青岛的一些美术活动，青岛的美术活动特别是在水彩、水粉、油画这些方面都是超前的。感谢青岛市美术馆搞的这些活动，能够给青岛年轻一些的画家机会，突飞猛进。希望我们年轻的一代能够奋起直追，把青岛的油画和水彩、水粉一同搞起来。
王庆平（青岛市油画学会名誉会长、著名油画家）：
金老师我比较了解，他为人正直、厚道，更重要的是他在艺术创造上、在生活上都是相当好的。金老师的油画绘画特点是热情蓬勃、色彩强烈，这和他的个性等各个方面都是有关的，但是我最近看他的几张小画，感觉在绘画上内在的东西比过去要充实的多。金老师是浙江温州人，到青岛以后，以青岛为家，画得越来越好，思想内涵更深刻，在色彩探索方面可以说是更上一层楼，既有张力又很含蓄，很大家。一般到了八十岁左右，人的精力各方都不行了，在这种情况下，能在艺术上更上一层楼很不容易，比年轻人更可贵一些。在这一点上我感觉金老师给我们做出了很好的榜样。“青岛恋歌”名字起得也好，加上迟涛馆长、薛波老师、孙堃老师他们这个团队策划的一系列展览，这个展览可以说在学术性等各个方面做的都很好，也为这些老先生做了一个梳理和总结，我觉得这仅仅是开头，应该做的更好一些。
张白波（原青岛画院副院长、著名版画家）:
我和金老师很早就认识了。他转业之后到青岛来，画的题材都是青岛的风景和一系列青岛的元素，这个情怀在金老师身上体现的非常充分。作为艺术家来说，情怀是第一位，当然在技术层面也非常重要。金老师钟情于青岛的风光，他的这些作品有着非常深刻的历史价值，不仅仅是自己对青岛风光的热爱，实际上他是把自己对青岛城市的关注和热爱用他的艺术形式——绘画来表现出来，而这种表达是那样的强烈、饱含激情。从艺术表现来说，他的色彩非常的饱和、艳丽，这里面既有他艺术风格的追求，更重要的是注入了他的情感，对青岛“既然爱就要爱的深”，的真性情的表现。
于普洁（青岛市油画学会名誉会长、著名油画家）：
认识金老师有五六十年了，他做人方面有南方人的特点，很诚恳、温和，从不弄虚作假，在绘画上非常的执着、坚毅，我觉得很可贵。金步松毕业以后来到青岛，专门画青岛。他画青岛不是一般的画，不是一般的写生。他的画研究了莫奈等艺术家对颜色和透视（的表达）。我印象深刻的是波螺油子那张画，他对颜色的把握很深刻。还有画青岛秋天的风情、信号山的大球，他形成了自己的一种风格。他的画越看越有味道，画出了青岛的特点。我感觉青岛美术馆举办这次画展非常好，展示了青岛本土画家的特点。
朱贻德（著名军旅画家）：
金步松是我的老师、兄长、哥们、战友。我对金步松的印象，一是他对青岛有着深刻的爱，第二他对艺术的追求有着玩命的精神。他的辉煌和高峰是在退休以后，他一直在画青岛，退休以后画了那么多画，而且越画越好，让我佩服。这种对艺术的追求，通过这次展览能表现出来。这两点给我印象非常深。最后我对我的老师、我的战友、我的哥们表示由衷的敬意。
崔建军（青岛科技大学艺术学院教授）：
今天王庆平老师谈到苏派的问题，我的父辈们画油画是从苏派开始的，苏派是从印象派开始的，是面对客观世界条件色的写生。金老师他们这一代，包括全山石先生，我们这一代看先生的画的时候感到历史的厚度。我们70后画油画有比较大的历史的差距，比如我们画一张作品，会注重创作个体面对自然的主动态度，自然在我笔下是抒发个体的情感。但是看老先生的作品，不单纯是一种形式，光色、形式、线条等会集中到生活中。金老师的绘画，他为青岛赞歌、为崂山赞歌、为生活赞歌。他的油画作品不是简单的形式，他回到对他所热爱的城市的一花一草、一水一石、一个场景，集中在对生活本身的一种描述上，是对艺术本身的一种热爱，里面有对生活、对物的关照，这是我们需要学习的地方。
孙小娥（青岛大学美术学院绘画系主任）：
我们见证了金老师这么长时间的努力，给我们展现了“青岛恋歌”这种色彩、这种热情。金老师的着装，一看就是艺术家的形象，家有老是个宝，我们的城市气质也是有这些老先生的这种气质，是我们学习提升的很重要的一部分。老艺术家们虽然年长，但都是以一种不断创新的面貌在这呈现，先生们这个年龄也是我们未来要走的路，也是我们的榜样，所以希望以后有更多机会能向先生们学习。
丁鸿（著名油画家）：
今天比较全面的欣赏了金老师的作品，他早期的作品我是第一次看到。特别是在学院里的创作，我看还有彩色稿，尽管是合作的，但是反映了集体的创作欲望和状态。金老师是多产的画家，至今保持着旺盛的创作状态，而且坚持现场写生。金老师八十多岁了，他说每天能坚持画画五六个小时，并且是站着画，他的创作状态和激情值得学习。另外，我始终在揣摩金老师的绘画风格，在很多写生作品中找规律和用色特点，他在青岛独树一帜。用强烈的色彩在画面中得到一种平衡和安静，并且有强烈的绘画感，太不容易了。另外，金老师创作的内容除了风景还有人物，画人物的功底非常扎实，在青岛能既画风景又画人物，还画的很好，这样的画家也很少，非常难得。
沈嘉荣（原青岛市工艺美术协会会长）：
我和金老师是老乡，都从浙江来到青岛，对青岛是有感情的，从金老师的作品里能看到这份感情，他把自己的全部精力都投注在艺术中，投注在青岛这个城市之中，是青岛一位非常有特色的艺术家。我看过多次金老师的展览，看到这次的展览，仍然很震惊，他对青岛的山、海、渔民的表达，都充满了深厚情感。金老师还画了很多大树，我认为大树也是有象征意义的，表示金老师作为一个艺术家，深深扎根青岛这片土地，扎根艺术，扎根人民。金老师对艺术的表达是独特的、独一无二的，刚才丁老师也讲了他的色彩明亮、辉煌，是这个阶段艺术表达的特殊表现。金老师的作品是具有差异性的，值得我们崇拜和学习。
李臣忠（青岛收藏家协会会长）：
金老师这次的展览很全面，我看到了许多早期作品，还有金老师大学时代的照片、资料，非常系统。说明金老师平时非常仔细，也注重积累。从我们收藏来讲，印象派、后印象派是我们比较喜欢的，恰恰金老师的作品色彩对比强烈、视觉冲击力大，特别是暖调大红，用得很多，像在人物上用的《渔归》，色彩大面积、大色块，给人留下深刻印象。金老师的风景画是比较抒情的，像《日出》《石老人畅想曲》《崂顶风雨》。金老师不是写实，他在写意。还有写实的画，画了几个系列的青岛建筑，不是纯粹的写实，画里的树是印象派特点，融入了金老师对建筑的感情。人物画基本功扎实，造型生动，《惠安女》中四人身穿蓝色衣服映衬着蓝天白云、海鸥，让人印象深刻。还有《南姜码头》《樱桃》等，他笔下的人物充满幸福感，好像每个人都是笑的、阳光的、向上的，让人感受非常深。
谈睿（嘉木国际文化教育交流中心董事长）：
特别喜欢“青岛恋歌”这个题目，我觉得既体现金老师绘画创作和在青岛几十年生活的积累的厚重，又能体现“不忘初心”“归来仍是少年”的怦然心动和浪漫气息。自从嘉木有幸与金老师结识，有多次直接、间接的合作，我个人是第一次一次看到金老师的这么多绘画作品，还不断给人惊喜。这些作品都展现出一种光芒，这光芒既有生活在青岛的人看到的像童话一样美丽景色的幸福感，还有面对景色和人文故事的理性思考，是一种很好的结合。金老师的画不仅具有很高的艺术价值、人文价值和社会价值。
薛波（青岛市美术馆（青岛市艺术研究院）学术研究部主任）：
感谢金老师带来这么多的作品，近两年迟馆长带领我们推出传承系列展览是我们美术馆工作很重要的一部分。金老师展览跨度几十年，从学生时代一直到现在，全部面貌体现在这一个展览中，非常难得。从绘画内容来说，金老师的绘画体现了城市情怀，深厚情感在画面中呈现，也是城市的财富。我们做这样的展览也是为老艺术家服务，能够将这种深厚情感和记忆留在这座城市。也希望老艺术家们都来参与这样的展览，能为这座城市、为我们下一代留下宝贵的财富，这是我们美术馆做这个展览的重要意义。
金步松：
感谢各位嘉宾、青岛市美术馆，通过这次展览，我将自己的作品也重新梳理了一遍，这次展出作品是190幅。青岛是我的第二故乡，对青岛我很有感情。我对研讨会的设想，应该有不同意见探讨、研究，对将来作品创作是有帮助的。这次展览，我的一些老同学包括我的恩师全山石先生都发来视频表达意见，感谢。
窦凤至：
各位嘉宾、艺术家谈到与金步松老师相识、相知，在艺术上的沟通，生活中的友谊，被金老师对青岛深沉热爱、艺术表达的情怀所感动。大家认为金老师扎根人民、扎根土地、扎根城市，扎实的功底、学院派的学习、创作中多年的实践，形成独特艺术风格，具有人文、艺术和社会价值。这些是老朋友的心里话，表达了从内心里的尊重，对金老师评价很高。大家还谈了我们这座城市的气质和油画、水彩这些外来画中的渊源，一代代艺术家在这座城市的传承，鼓励年轻艺术家好好努力、奋勇向前。青岛市美术馆作为城市的一个窗口、艺术平台，还原了艺术家在精神层面对生活化的提升，挖掘、梳理这些文化传承是很有必要的。中国美术馆有个学术系列展，青岛美术馆做“传承”系列展，肯定是非常好的品牌。