“文心寻道——2021邱振亮国画作品展”学术研讨会
2021年11月12日下午，“文心寻道——2021邱振亮国画作品展”在青岛市美术馆大殿、西厢展厅开展，并在艺术讲堂举行“文心寻道——2021邱振亮国画作品展”学术研讨会。研讨会由刘世骏主持，汪家华、管同池、殷庆威、李恺心、张白波、刘士忠、于志源、王绍波等人分别在会上做了发言。邱振亮先生对近十年的艺术创作进行了简单回顾，表达了自己认真对待艺术的态度。汪家华、管同池对邱振亮先生全心投入创作的精神给予高度评价。殷庆威对“文心寻道”中邱振亮先生追求艺术真善美与他本人修身立德，人生积淀与艺术敬畏相互影响，相互促进的肯定。李恺心、张白波、于志源认为邱振亮是个“做学问的人”，理论功底、丰厚学养给他的艺术感悟和创作带来了框架支撑和丰富的层次。刘士忠从美育和育人的角度，高度评价了邱振亮先生在美术教育事业中的不懈努力。青岛市文联主席王绍波对邱振亮先生积极的社会责任感、热心于正能量传播、谦逊的学术态度给予了高度赞扬。
研讨会发言摘要：（按研讨会现场发言及顺序整理）
刘世骏（山东文史馆馆员、青岛花鸟画院院长）：
对于邱先生的作品，刚才我在讲话中谈到，那张纸就是舞台，他想表达的都在那个舞台上体现。他心里想的，手头上做的，要给我们讲述的，都在他作品里。
邱振亮（原青岛科技大学艺术学院院长）：
作为一个画家来讲，我是起了个早五更，赶了个晚集。65（岁）到75（岁）这十年，我抓紧时间画画，我对艺术有个态度，不糊弄不欺骗艺术，认认真真的对待。我觉得画不好那是自己本事不到，但是我下上力了，努力了，就是在这种心态、大环境和状态下画了一些画。过去老人总结，到了一定年龄的时候就叫画修养了，其实画修养绝对是需要大器晚成，修养是一步一步积累的，至于说成功在哪里，就是要靠在不断的积累、不断的修养中对艺术有一些新的认识。还想努力和同道朋友们一块为美术做点事，也是为自己的这个理想吧，画画是自己所爱，为这个想法，实现这个目的。
汪家华（国家一级美术师）：
（邱振亮）他这一辈子说实在的教学、搞理论，然后插空画画，天上飞的地下跑的全画，山水、花鸟、人物，没有不画的东西，兴之所至吧。他教学也好，学理论也是，画画也是，都是这样拼，他掌握的很全面。唯一就是开始画的少点，后来画的多点，所以我看他这些画，真是发自内心的、全心全意的在画。这些画画不管大画小画都看出他的全身心投入。
管同池（著名画家）：
总以为邱老师是个年轻的画家，刚才听说70多岁了，时间过得太快，这人（邱振亮）一生就是奋斗的一生。他的这个展览我认为，在他这个生命线上就好像跑百米是个大长跑，这种精神值得我学习。
殷庆威（原青岛市文化局副局长）：
第一，文心寻道。道到底是什么，心是什么，我觉得，艺术上的真善美集中在一起，就是我们艺术家们追寻的那个目标，所以邱老师的这个画当中能够看到他的这种善。从对客观事物的追求，对美术艺术的真挚的追求当中去寻找那个美，而达到了真善美的完美统一。那么也表现在做人和做艺术高度的一致，我们成立了一个文化艺术界的慈善分会，分会里边的也做了一个慈善书画院，广泛的联系、动员这些有慈善之心的艺术家们去做慈善事业，邱老师就是我们聘请的第一批首席、特聘的慈善艺术家，邱老师也在我们的多次的活动中，无私的奉献爱心。所以我说这个文心里边，我们从他的艺术当中看到了他的为人，也从他对慈善事业的奉献当中看到了他的艺术，这是完整统一的，一个社会的人、社会的艺术在这个地方找到了一个完美的统一。这个道是什么呢？体现的是我们中国的传统文化里面这个道，这个道就是要以仁爱之心去为人，要充满了对社会、对自然、对我们的生活的满腔热爱，他的画当中表现的所有的主题是阳光的、向上的、积极的、奋斗的，甚至表现出来是一种大爱，所以说他画的小鸡是非常可爱的，画的大树是非常雄壮的，画的雄鹰是非常远方的，这些都触动了我们对社会、对人生的理解。我觉得这个道就是为人之道，人要积极努力向善，我非常敬佩，通过艺术来理解邱老师的内心，看到艺术的社会的作用，我觉得这是文心问道。
第二，邱老师自己介绍他做艺术的那种认真，他对艺术的那种敬畏之心，敬畏之心表现在哪里呢？第一，看邱老师的大画给人磅礴之势，这确实要有功力，但是这种功力也不是我们用的那种拙劲，就是大画的把握上，他非常认真的去找，这种能够把握的这种大势，我觉得非常值得我们认真的去琢磨和学习，他对艺术能够从大势上去把握，举重若轻。他那么多的小画，非常可贵，一笔一画，如此认真、敬畏的去对待。是对艺术的一种敬畏之心，所以小画是举轻若重，再小的画我也仍然非常认真画，去努力的去表达自己内心的东西，每一个线条都那么那么仔细去充分的表达。有这种敬畏之心，把艺术当做是像生命一样那么仔细的去雕琢，就能够达到邱老师的这种境界。所以邱老师说的不糊弄，是他对艺术的敬畏，不糊弄是他对艺术的一种沉淀。邱老师说他是插空画画，把原来的事都交代了，后来才有时间去画画。我认为邱老师他是做了一生积淀，对社会对人生对艺术的这种理解，对历史的这种沉淀下来，中华民族传统的优秀的、好的东西得积淀下来，然后求助于最后这种美好时光当中的画，那种（绘画）冲动从哪里来？是对艺术史的理解，对民族的热爱。邱老师还是国学学会的会长，我参加过邱老师的几次活动，对国学的理解，对中华民族传统文化的深刻的把握，他才有这些东西，因此他是大器晚成，厚积薄发。
李恺心（原文联书记）：
邱老师和我认识20多年了，今年75岁。七五岁月历平生，笔墨春秋未了情。我对邱院长很敬佩、羡慕。三句话，第一，邱院长是个做学问的人。我们第一次认识，他们介绍咱青岛市在美术理论方面，邱院长有很深的造诣。为什么邱院长是个做学问的人呢？邱院长是一个在艺术殿堂久久徜徉，饱读了艺术理论，有许多名家、大家当面指点走出来的，有很深、很丰厚学养的艺术家，我觉得邱院长的很多的功力不在于画上，而在于画外，包括对艺术的领会，对笔墨的见解，对生活的体验，对各个艺术家的评价。听邱院长的评价，个人也觉得受益匪浅。刚才我去看展览，我看到那个鹰，想到了邱院长你。这个鹰一览众山，就是感觉微妙。一览众山没有那个“小”，为什么呢？小太骄傲了，就觉得看了很多的山，你依然目光炯炯，以及千里的气魄，看到鹰我想到你。这些年从艺术殿堂走出来，你是科班，你有丰富的艺术理论支撑着，你的画不能用一般的看着像不像，笔墨厚不厚，里面有很多的东西要细读才能读出来，这是我的第一个印象。第二，我们在美术创作院，都有画室，一块工作了那么些时间，跟邱院长学到了很多的东西，特别是学术方面、理论方面，每当画画笔墨方面有点纠结的时候，请教邱院长，就是一语道破，非常感慨。第三，十几年了，我那个屋收藏的、摆放的连桌都放不下，就是个仓库。邱院长书画间收拾的井井有条，天天在那创作。他持之以恒，对待艺术这种恒久的心，让人佩服。
徐国轩（原市人大副主任）：
参加这次活动，看展览和研讨会都是学习。邱老师教了很多有成就的学生。参观了展览的作品，又听各位老师发言，我觉得收获不小。都是有分析的发言，从笔墨、立意方面分析，我还想多听听大家的意见，祝贺展览圆满成功。
张白波（版画家，原青岛画院副院长）：
文心寻道，心相通，道也似乎相近，虽然是不太懂国画，聊两句也可以。第一感觉就是邱老师很勤奋。能够传承中国文化，特别是绘画史上的精髓。那个时候的老先生精于学问，传经受道都是很认真严肃的。他（邱振亮）在这个美术史（研究）上，有很深的造诣，包括写的很多教科书成为很多高等学府的教材，这都非常难得。美术史深入研究必然占用了很多精力和心智，就耽误了画画，有得有失。后来离开教坛又兴致所至，很自然的拿起画笔来画。这就看出来，和生命赛跑、争取时间的感觉。感觉邱老师特别勤奋，（创作）大画小画，很多展览，而且他的画确实很丰富，这一点，就是邱老师很勤奋，很值得我们学习。第二点，我看正是因为他过去讲美术史，对中国绘画传统非常了解，各个流派、各个画派的沿革、发展史，都非常的熟悉，所以随便拿出一点东西来画，就有根有据，所以他（研究）美术史的学问框架支撑他绘画创作，很重要。（而且）他博采众长，他的风格，没有像谁或者不像谁、有强烈的个人风格，因为美术史的积淀，他对各个流派的东西，各种画画技巧，他都有所感悟，就想到哪就画到哪，大画小画都是如此，有的画很狂妄，有的大写意，有些就比较工细，看着随意，（其实）这个随意是在一种学问的支撑下，在对美术史的见解、见识的框架支撑下，他的随意和没有学问的随意是不一样的，和胡画乱画是不一样的。这一点邱老师也是如鱼得水，因为有这么些积淀、这么些参照，再加上自己的心得，画得是非常好。
刘士忠（原人民美术出版社副主编）：
我们是邱老师从事美术教育的最早的一帮学生，我们美术的种子，是当时邱老师那个时候给我们种下的。那个时间段，他用在山师（山东师范学院）受教育的方法来教我们，我喜欢国画，喜欢画山水。邱老师就因材施教，按照你的特点、爱好，单独一种办法来（教育）。我是这样跟邱老师学的，中国画的基础知识、技法非常简单，说实话技法有个几年就可以了，我觉得邱老给我受益最大的在哪里？就是教你读书。邱老是理论家、学者，他推荐一些书让你读，你不懂问他，通过读书塑造人格、人品。没有大道理，通过言传身教，慢慢的把你带起来，这个让人终生受益。我到现在还是那时打的基础，这一点非常了不起。先塑造你的人格人品，这个过程中教你画画，这样对画的理解可能会更深一点，这是一个方面。第二个我觉得作为一个艺术家，（邱振亮）最大的一个特点，喜欢助人，助人为乐，他帮青岛画家出画册，推介有成果的年轻人。（人民美术出版社）出版青岛画家的书（画册）大概40多本。第三，邱老是一个学者系的画家。他主要从事美术史研究和教学，他教学和研究是同时进行的，他编过一本美术史是在我们人美出的，他还是中国大百科全书撰稿人，那应该是在我们国家是非常了不起的学者，因为大百科学书是请的第一流学者撰写那个词条。我觉得邱老师通过治学研究中国美术史来检验、研究他的画，然后，又通过画画，反证、验证中国艺术史、美术史的一些问题，这里面始终贯穿的就是求索，探索艺术之道，中国艺术到底是怎么回事，要试一试，那么他这方面就有发言权了。理论家很多夸夸其谈的，大部分理论家画不了画，像邱老师这样艺术创作成就达到这种高度的，是非常难得的。
于志源（原青岛科技大学教授）：
邱院长是一个学者型的画家，他学的是中国美术史，学的是文艺理论，他的绘画，就是在美术史影响下（创作）。他很了解中国美术的发展，包括山水画发展。他在这个基础上用自己学的理论指导自己的绘画，我觉得他那是步步为营，画得非常扎实、非常好，我很感慨，没想到他画了这么多。从绘画中也看出来，文艺理论和中国的美术史对（他）绘画的影响是非常大的，因为他画的小写意画就是有工有写，追求扎实的基本功，怎样用笔、怎么去描绘山石树木，我觉得传统的基本功就是在他的理论的基础上指导，但是他又不限于这个，因为原来他是逐渐的发展。对现在的发展，我觉得他画到最后那些大画，大家提到画的鹰，就是放开的，有一些大写（意）。从工笔逐渐过渡到小写意，其实中国绘画也是这样，就是从工笔一直到这种小写意，小写意演变成大写意，是一个过程。所以他画的每幅画都非常扎实，这值得我学习，我画这么些年，提高不大，就是因为对中国绘画的历史了解太少，对文艺理论、绘画理论，应该实践跟理论相结合，其实也结合了，但是没有邱老师结合的好。邱老师的绘画也是我学习的榜样，我是追求大写，觉得那些大画家画大写意非常过瘾，并且用简单的笔墨，表现繁杂的事物，笔墨淋漓，感觉很好。但是缺少了基本功，就底气不足，画来画去可能就局限在一个阶段，就不能进步了。
范先生（即墨，理论家）：
邱老师德艺双馨，邱老师画展前言写的“画画不单纯是技法，画画是种修为，思想表达”中国画很多，有些时候孩子学习不好，学中国画，什么思想什么知识没有学中国画。画画背后比的就是修养、文化。还有很多人说，理论家是画不好去学理论，这思想不对，你看大画家，包括黄宾虹，都是学载五车，都是大知识分子。现在获奖的书法家一年几千个人，没一个比肩苏东坡、黄庭坚，就是文化、思想不行。我们应该多宣传本土的画家、艺术家。
王绍波（青岛市文联主席、青岛市美术家协会主席）：
这个研讨会是非常成功的，既有学术，又有温度，还有情感，我觉得这个研讨会非常有意义，所不同的就是我觉得之所以大家对邱老的绘画艺术这么认可，对他这么推崇，我觉得也是因为邱老师是一个充满正能量、非常有热情的画家，这一点确实是在他的身上反映比较显著的。我是做美协工作的非常有感触，邱老师有热心、有（社会）责任感，他不是简单地说我自己画好我的画或者搞我的学术研究，我觉得也可能是由于他从中国美术史的角度，从中国历史时代的高度来看待人生，或许是他的整个人生境界确实是与众不同，因此他对很多问题的看法包括很多行动都做出了一个表示，密切关注社会热点。邱老是青岛市美协的名誉主席，我们在工作当中，遇到问题的时候向他求教，他都非常热情、非常支持，而且身体力行，做了好多工作。另外谈到艺术这一方面，我觉得他的正能量，对他的人生境界至关重要，我们在他的画中能看到这么多的热情洋溢，大家都说邱老那么多画，涉猎极其广泛，花鸟鱼虫，山水人物，小品大作等等，琳琅满目，丰富的内容。其实这也取决于他的这种热情和境界。否则的话他很可能选择一样、两样，在他画中我们就看到这样一种感染，看到了对生活的渴望，包括在绘画作品中，流露出他的世界观、价值观，我觉得这些都是给我们鼓舞，因此形成了今天这个画展，大家都很受感动。这么多人对邱老的画展这么拥戴，艺术怎么能做到这样一个高度上，这就是刚才大家汇总起来，谈到的人品、画品，做画先做人，包括我们好好的去做事情，包括我们要有强烈的责任心，包括我们要有担当，包括我们要帮助人，以及他自己在学术上这样一种谦逊的态度，不断的去努力，不断的去开拓。
邱振亮：
做人一辈子不容易，想做好事有时候也不容易，但是每个人不能因为这个不坚持，不坚持你的理念，是不行的。都说七十随心所欲，这时候感觉人生未来短暂，也感觉自己过去做的太少，真的是这种想法。有的时候越老了越恋旧，想念老朋友，昨天刚认识一个忘了，但四五十年前的记得清清楚楚，所以说艺术使我觉得人生充实，因为艺术也使我逼着自己多做更好的修养。“做画先做人”，这是我提出来的一个词，也是自己一生的理念。一个人的任何进步，离不开大家，在青岛这些年确实是大家共同帮助我，从各个方面给我做榜样，给我以启迪，给我以教育，我也知道自己怎么走，一直到现在，感谢！