【青美云艺】鸾画如生——边鸾花鸟画赏析
边
鸾
花鸟画
花鸟形象最早出现在器物和其他艺术品中可上溯至新石器时期，至魏晋南北朝，一些著名画家以此为题材创作的作品已有不少收录于典籍画册中。直到唐代，花鸟画才发展为独立画科并走上成熟的阶段。如初唐来自中亚和边疆的尉迟乙僧和康萨陀，他们不仅擅长佛教人物画 ，在花鸟方面也颇有建树。尉迟乙僧以其独特的线描和晕染发展了张僧繇的凹凸画法；而康萨陀则对物象一日四时的观察和表现更为细腻，画“初花晚叶，变化多端”。这种画风为当时的画坛带来了新的气息，至盛唐时期又出现了薛稷、边鸾等花鸟画名家。
边鸾
边鸾，长安（今陕西西安）人，曾官至右卫长史，少攻丹青，主要活动于唐德宗贞元年间（785-805年），擅写活禽生卉、山花园蔬，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛。
边鸾一生创作甚丰，据《宣和画谱》记载有33件作品，其内容多为孔雀、鹧鸪、鹡鸰、白鹇、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名贵禽鸟花木。他将题材扩展到“山花野蔬”，并为长安等地的寺观绘制的花鸟画，颇受当时人们的喜爱。
《双凤鸣梧图》
张彦远的《历代名画记》称边鸾“花鸟冠于代而有笔迹”。朱景玄《唐朝名画录》认为边鸾花鸟画“居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”,后世学者对边鸾花鸟画也是推崇备至，北宋米芾更是给出了“鸾画如生”的极高评价。
边鸾的花鸟画艺术在形神塑造方面，着意于描绘花卉禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备，达到了“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的艺术高度。其笔下禽鸟姿态万千、灵动自然，花卉娇艳多姿、活色生香。用笔设色方面，边鸾“下笔轻利，用色鲜明”，属于工笔渲染范畴。他在用笔上发展了盛唐以来轻利灵巧的一面，精工秀妍、轻健爽利；在用色上则大胆创新，突破成规，能做到根据具体物象“随时施宜”。
收录在《唐宋元明名画大观》里的《梅竹山茶雪雀图》（边鸾），画中能感受到寒冬季节，梅花盛开，三只鸟站在老树上，有的回望，有的望着远方，还有一只似乎被远处的美景所吸引正从枝干上飞走，画面尽显生动。枝干的婉转曲折、梅花的正、背、大、小、远、近变化，竹叶的疏密错落似乎都在阐释着深冬季节大自然的美。
《梅竹山茶雪雀图》
“折枝花”第一人
“折枝花”作为具有特殊审美意境的花鸟画构图法，是指描绘花卉时只截取其中最具艺术特质的一段或者部分入画，近距离地展示局部的枝干和花卉，必要时根据画面需要再配以禽鸟昆虫。
唐人多喜折枝花草，中唐诗人吴融题写《折枝》诗道：“不是从来无本根，画工取势教摧折”，是赞赏经画家剪裁取势之后，自然花卉的美感更加生意动人。当时能作折枝花的画家很普遍，而《唐朝名画录》则独推边鸾为“折枝花居其第一”。
边鸾的花鸟画，多采用“折枝花”式的构图形式进行创作，构图别具一格，画面充满了自然的天趣，令欣赏者回味无穷。《太平广记》认为边鸾花鸟画“折枝之妙，古所未有”。边鸾所作的《花鸟图》就采用了折枝构图的方式。边鸾以折枝入画就是一种成功的探索，并由此创建了花鸟画构图的新模式。
《花鸟图》
台北故宫博物院藏
台北故宫博物院所藏的边鸾《花鸟图》挂轴为绢本设色，尺幅58.1×57.4cm，画面右下角自左上方描绘杏花一枝，在枝头的最上端停栖着一只极乐鸟，此鸟采用了侧身回顾的姿态描绘，鸟的额部、颊部为绿色，头部为黄色，上体及尾部为褐色，翅膀及腹部为黄色；从背部末端生长出丰富的修长饰羽，蓬松的向尾部伸展开来。
《红花山鸟图》
《梨花斑鸠图》
《榛荆鹌鹑图》
《枯槎双凫》
晚年及其影响
边鸾晚年由宫廷流徙民间，他所创的花鸟画晚唐时在民间广为流传。1991年，北京海淀区八里庄出土的王公淑墓中，保存了一幅通壁大画《牡丹芦雁图》，这幅壁画虽略晚于边鸾出现的时代，但相隔时间较近，很多学者都提出此图的题材和样式与记载中的边鸾画风极为相似。画中牡丹作折枝式，花丛下的两只芦雁一正一侧，一只低头似寻觅食物又或是在闻花香，另一只正视前方，整个画面生动、自然。
壁画《牡丹芦雁图》（局部）
边鸾采用独具一格的工笔重彩法去创造他的花鸟画艺术，成为一代大家，被奉为花鸟画之祖，对后代花鸟画家的影响很大。如唐末五代的花鸟画名家刁光胤，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。正如汤垕在《画鉴》中所言：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。······要知花鸟一科，唐之边鸾、宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”
边鸾花鸟画不仅开辟了唐代花鸟画发展的新局面，推动了花鸟画在五代和两宋时期走向全面成熟和高度繁荣，还深深的影响着明清时期乃至于当今花鸟画的创作实践，同时也确立了边鸾作为花鸟画开创者的历史地位。
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